Se dice habitualmente que los bebés nos oyen incluso cuando están aún en el útero materno. Recomiendan que les hablemos, tanto las madres como los padres, para que se vayan acostumbrando a nuestras voces.

Se recomienda incluso que pongamos música tranquila para que la escuchen y, si elegimos una pieza en concreto y la repetimos a menudo mejor, para que cuando salgan la reconozcan y les ayude a calmarse.

Pero, ¿qué oyen los bebés dentro de la barriga exactamente? ¿Nos oyen? ¿Cuándo empiezan a oírnos? ¿La música que le ponga, tiene que ser música clásica?

Lo primero que hay que decir es que sí, nos oyen. No es que oigan claramente lo que está sucediendo, ni mucho menos, porque están dentro del útero, flotan en líquido amniótico y eso, quieras que no, amortigua mucho el sonido. Sin embargo, sí distinguen sonidos ambientales y pueden llegar a conocer el tono de la madre al hablar e incluso el tono del padre al hablar.

¿Cuándo empiezan a el feto a oír?

Hacia la semana 20 el feto empieza a percibir sonidos, siendo los primeros que escucha los latidos del corazón de su madre y su voz (la voz de la madre le llega desde dentro). El oído del bebé está completamente maduro a las 25 semanas de gestación. A partir de ese momento ya oye los ruidos ambientales, reaccionando a ellos con muecas como guiños de los ojos o incluso frunciendo el ceño si los ruidos son fuertes.

Se ha visto también que ante los ruidos bruscos pueden llegar a hacer algún movimiento repentino y se ha evidenciado que puede llegar a producirse una aceleración momentánea del ritmo cardíaco, que es lo mismo que nos pasa a nosotros cuando nos asustamos.

¿Qué oyen dentro de la barriga?

A partir del momento en el que empiezan a oír, los bebés escuchan continuamente el latido del corazón de mamá, la palpitación de las arterias y, cuando se producen, los ruidos de las “tripas”, la voz de la madre y en menor medida lo que sucede en el exterior.

Como ya he dicho, el líquido amniótico, además de la piel, el útero y en definitiva todos los tejidos que hay entre el bebé y el exterior, hacen de freno para el ruido. Se calcula que al bebé le llegan, más o menos, unos 20 decibelios menos de lo que sucede fuera. Si entramos en una discoteca, con la música a unos 100 decibelios, le llegarán unos 80, que equivalen a tener un equipo de música muy alto de volumen.

Como no vamos a ir a la discoteca, podríamos decir que el tráfico intenso en una ciudad, que genera 60 decibelios, llegaría al bebé en unos 40 decibelios, que es el ruido que generamos al romper una hoja de papel. Si esto lo extrapolamos a la voz, nuestro tono de voz normal genera unos 60 decibelios, mientras que si hablamos en voz baja (no susurrando, sino en voz baja), generamos unos 30-40 decibelios. De esto se extrae que para que nuestro bebé nos oiga (a los padres) tenemos que hablarle normal… si le hablamos en voz baja, pues nos oirá bien poquito.

¿Es bueno ponerles música?

Supongo que la mejor respuesta para esta pregunta es: malo no es. Hay madres que sí les ponen música, repitiéndola a menudo, para luego seguir escuchándola cuando el bebé ha nacido, con la intención de calmarles.

Yo lo que le diría a una madre es que escuche música que le guste, simplemente, para disfrutar de ella. Que la escuche, que se relaje con ella y ya que lo hace, si quiere, que lo haga por la tarde-noche. A esa hora el cerebro de los bebés está muy activo y reacciona más a los estímulos (se dice que reacciona hasta el doble de rápido).

Así que sobre esa hora lo ideal es poner música que te guste, sentarte en el sofá, levantar las piernas y disfrutar del momento (a ver si el bebé disfruta también…).

Si después del parto quieres poner la misma música que oías cuando estabas embarazada hazlo, se ha observado que los bebés responden con más atención a la música que habían oído dentro del útero que a la que nunca habían escuchado.

¿Es mejor poner música clásica?

Muchos padres hemos conocido a diversos compositores de música clásica gracias a que tenemos bebés. Hacen vídeos para bebés con música clásica, dicen que con Mozart se hacen más listos o se calman más, etc.

La realidad es que da un poco igual. Si te gusta la música clásica, puede ser muy estimulante y tranquilizante escucharla para relajarte y disfrutar. Si no te gusta o si no conoces las piezas y lo haces por el bebé, vale más que te pongas música que te guste.

Lo importante al fin y al cabo no es la música que pongas, sino que al escucharla te relajes: cuando las madres están más tranquilas y en consecuencia menos estresadas el suministro sanguíneo a la placenta mejora notablemente.

Foto | David Salafia
En Bebés y más | Comunicarse con el bebé en el embarazo, Musicoterapia para embarazadas, Bebés bilingües, ya desde el vientre materno

Si habitualmente las colecciones para niños están protagonizadas por libros y vídeos, hoy os hablamos de una colección infantil de libros y CDs, “Grandes compositores”, pensada para iniciar a los más pequeños en el mundo de la música clásica, educándoles de una forma divertida y amena.

La colección se entregará en varios periódicos españoles, un total de 20 cuentos ilustrados que narran en clave infantil la vida de los grandes compositores clásicos. Las aventuras de dos niños, Do y Mi, son el hilo conductor para conocer sus biografías. Además se incluye una sección de juegos y pasatiempos.

Como no podía faltar la música, estos cuentos incluyen un CD especialmente seleccionado para los niños, con piezas conocidas y rítmicas, como Mozart, las obras de Beethoven y Bach utilizadas en Superman y Batman, parte de la banda sonora de Fantasía de Disney, el himno de la Champions de Haendel o Rossini en la Cenicienta…

La primera entrega, dedicada a Mozart, cuesta 1,95 euros junto al periódico y el resto, cada semana, 5,95 euros. La colección se inicia hoy domingo 6 de noviembre con el Diario La Verdad y El Correo

Los temas, protagonizados por esas grandes figuras de la música clásica, son los siguientes (en orden de entrega):

Mozart, Strauss, Beethoven, Chopin, Vivaldi, Brahms, Haydn, Schumann, Haendel, Chaikovski, Mendelssohn, Dvorák, Verdi, Bach, Grieg, Rossini, Debussy, Camille Saint-Saëns, Ópera, Instrumentos.

Esta colección infantil dedicada a los “Grandes compositores” se compone de libros de tapa dura ilustrados (32 páginas) y CDs de 30 minutos de duración aproximadamente. Seguro que a los peques les encantará conocer las historias de los grandes músicos, un buen modo de acercarlos a la música clásica.

Vía | La Verdad
En Bebés y más | Música clásica para niños: los pájaros, Música clásica divertida para niños, Música clásica para niños: el mar, Música clásica para niños: los animales, Actividades con música para niños

Ya nos hemos dado cuenta: los días acortan, volvemos a notar el fresquito por la noche y las lluvias hacen alguna aparición. El otoño ha llegado, y lo celebramos con música clásica para niños, como ya hiciéramos con la primavera (no os lo perdáis si para vosotros ha llegado la estación de las flores) y el verano.

El vídeo, titulado “Llegó el otoño”, está inspirado en el tercer movimiento (allegro) del Concerto n.º 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, es decir, “El Otoño” de Las cuatro estaciones de Vivaldi. El vídeo incorpora la narración de lo que va sucediendo al llegar la estación: las hojas que caen, el viento, los colores y sonidos del otoño…

Todo con unos sencillos dibujos animados protagonizados por los pequeños Pablo y Marta que van a descubrir lo que es la naturaleza en otoño a ritmo de Vivaldi: los árboles, sus frutos, las setas, la carrera de un ciervo…

Esperamos que vuestros hijos disfruten con este vídeo para niños y la música clásica que celebra el otoño elaborado por “Música Educa”, y para todos os deseamos ¡una feliz estación!

Vídeo | Youtube
En Bebés y más | Música clásica para niños: los pájaros, Música clásica divertida para niños, Música clásica para niños: el mar, Música clásica para niños: los animales

Si aún no os habíais enterado merced a estos calores y al ajetreo de fin de curso, ya ha llegado el verano. Y como os anunciábamos ayer que se celebraba la Fiesta de la Música, seguimos compartiendo ideas para que los bebés y niños disfruten de la música.

En esta ocasión os invitamos a que veáis con vuestros hijos este vídeo con música clásica para niños: el verano de Vivaldi, extraído de sus “Cuatro estaciones”, va amenizando las imágenes y las palabras de una narradora que cuenta un pequeño relato.

Ya os dejamos un vídeo similar que celebraba la llegada de la primavera, también con Vivaldi de fondo. Es una idea estupenda que encanta a los niños y que combina un cuento con la música clásica de un gran artista y unos amenos dibujos animados.

El relato intenta ir acorde con la música, así vemos representados distintos episodios sugeridos por la melodía como la calma de un día de campo, los insectos, una tormenta de verano… Es fascinante todo lo que pueden llegar a hacernos ver unas notas musicales tan magistralmente combinadas, sin dibujos de ningún tipo, a los mayores pero también a los niños.

Estas imágenes iniciarán a los peques a entender todo lo que puede “contar” o sugerir la música. Esperamos que disfrutéis con vuestros hijos de la música clásica para niños, en esta ocasión con Vivaldi y el verano. Aprovecho para desearos: ¡Feliz verano a todos!

Vídeo | Youtube
En Bebés y más | Música clásica para niños: los pájaros, Música clásica divertida para niños, Música clásica para niños: el mar, Música clásica para niños: los animales

Después de haber visto cómo los pájaros dan mucho juego en las composiciones clásicas, seguimos con este recorrido que nos aproxima a otra música clásica para niños que tiene como protagonistas a los pájaros.

En ella podemos convertirnos junto a los niños en aves que recorren los cielos e imaginarnos paisajes diferentes, más alegres o más tranquilos, y escuchar sus cantos al son de la música.

Vivaldi y los pájaros

“Il gardellino”. De entre el catálogo de conciertos para instrumentos de viento de Antonio Vivaldi, nos fijamos en esta ocasión en la colección de seis concierto para flauta incluida en el Opus 10, más concretamente en el nº 3, que lleva el subtítulo de Il Gardellino (“El jilguero”).

No podemos dejar de mencionar a Vivaldi y su “Primavera”, de la que os trajimos un bonito vídeo animado para niños. En algunos fragmentos parece que escuchemos

La Pastoral de Beethoven (sinfonía número 6)

La Sinfonía n.º 6 en fa mayor, Opus 68 “Pastoral” (1808) fue subtitulada por Ludwig van Beethoven como “Recuerdos de la vida campestre”. Hacia el final del segundo movimiento, Szene am Bach («Escena junto al arroyo», Andante molto mosso), la flauta, el oboe y el clarinete se aúnan armoniosamente en la imitación de los cantos del ruiseñor, la codorniz y el cuclillo (compases 129 a 136 del Andante molto mosso).

El propio compositor advierte que estas descripciones no deben tomarse de una manera demasiado literal, él las clasifica de expresión de sentimiento, antes que de descripción.

En 1940, Walt Disney incorporó está sinfonía en su famosa película de animación “Fantasía”. Para muchos críticos, la incorporación de imágenes y personajes mitológicos (cupidos alados, pegasos, unicornios, faunos…) fue simplemente ridícula. Pero quizá este hecho anecdótico aumentó aún más la fama de la obra.

“Las Estaciones” de Haydn

En el oratorio “Las Estaciones”, estrenado en 1802, Franz Joseph Haydn pintó el amor por la Naturaleza, campesinos bailando, una tormenta, pájaros cantando…

Respighi y Los pájaros

El compositor italiano de finales del siglo XIX Ottorino Respighi incluyó varias aves en su obra titulada “Los pájaros” (“Gli ucelli”). Es una obra de 1927 que se tocó por primera vez en los Estados Unidos en 1928. Es la tercera de una serie de antiguas danzas y arias.

“La Paloma” es una pieza originalmente creada por Jacques de Gallot, laudista y compositor desaparecido en 1685. “La Gallina” se inspira en una de las páginas más populares para clave escritas por el gran compositor francés Jean Philippe Rameau (1683-1764). “El Cucú” tiene nuevamente como base otra obra de Pasquini. En el movimiento IV, L’uusignuolo, “El ruiseñor” (basada en una composición anónima del XVII), escuchamos una de estas aves.

El Carnaval de los animales

Cuando hicimos nuestro primer repaso por la música clásica relacionada con los animales, no podía faltar el famoso “Carnaval de los animales” (“Le carnaval des animaux”) del compositor romántico francés Camille Saint-Saëns. El león, las tortugas, el elefante, los canguros… y también las gallinas y gallos, para clarinete, 2 pianos, 2 violines y viola.

Esta pieza inicia con una gallina (uno de los pianos). Inmediatamente después entra otra gallina (ahora es el primer violín, que hace lo mismo que el piano). Luego entra una gallina más (esta vez se trata del segundo violín). Después, llega un gallo (piano), que calla a las gallinas e impone orden. Más adelante, el instrumento que imita al gallo será el clarinete.

“Le cygne”, “El cisne”, es una de las partes más tranquilas de la obra. En el fragmento podemos escuchar dos pianos y un cello que interpretan el sereno y natural paseo de un cisne en su hábitat natural.

El cucú o cuco en el profundo bosque o en el fondo del bosque, para clarinete y dos pianos. Aquí los pianos hacen un fondo misterioso (el bosque), mientras que el clarinete imita el cantar del cucú. Como curiosidad, el compositor pidió que el clarinetista se escondiera detrás del escenario, así que no lo veríamos en un concierto.

En “Voliére” (“Pajarera” o “Aleteos”), para flauta, dos pianos, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo. Aquí, sobre un fondo que hacen las cuerdas, los dos pianos con sus melodiosos adornos acompañan a la flauta quien virtuosamente representa el libre vuelo de los pájaros.

Esperamos que este repaso por la música clásica para niños que haga volar a toda la familia haya sido de vuestro agrado, y disfrutéis de imaginar las distintas escenas con vuestros hijos.

Foto | shankar, shiv en Flickr
En Bebés y más | Música clásica para niños: los pájaros, Música clásica divertida para niños, Música clásica para niños: el mar, Música clásica para niños: los animales

Hace pocos días que ha llegado la primavera a los calendarios de medio mundo, y he encontrado esta bonita manera de compartir la nueva estación con nuestros hijos. Se trata de un vídeo de dibujos animados con la música de “La Primavera” de Vivaldi.

Son unas bonitas imágenes para compartir con los pequeños de la casa. Al tiempo que los dibujos van mostrando escenas campestres, escuchamos el concierto de Vivaldi, y una voz en off explica algunos momentos de la composición.

Mi hija mayor, con dos años y medio, se ha quedado fascinada con este relato musicado. Os lo recomiendo.

El amanecer, el canto de los pájaros, las flores que despiertan, una tormenta primaveral que nos sorprende… Éstos son algunos de los momentos que descubrimos en estos dibujos animados que dan la bienvenida a la primavera al son de la música clásica más popular.

Vía | Música en Alcalá
Vídeo | Youtube
En Bebés y más | Música clásica para niños: los pájaros, Música clásica divertida para niños, Música clásica para niños: el mar, Música clásica para niños: los animales

Que la música clásica aporta beneficios psíquicos y físicos cada vez resulta más evidente, también para los bebés. Un reciente estudio israelí señala que las melodías de Mozart podrían estimular el metabolismo de los bebés prematuros, lo que les ayudaría a ganar el peso necesario.

Los médicos del Tel Aviv Sourasky Medical Center midieron el gasto de energía de 20 niños nacidos prematuros mientras escuchan a Mozart en su incubadora. Se comprobó que al escuchar esta música un bebé puede tener un menor gasto de energía y subir de peso más rápidamente que sin música.

Sin embargo, a pesar de la fama del “efecto Mozart”, el informe indica que no estaba claro si el estudio ha detectado este efecto por el compositor o un beneficio potencial de la música en general, algo que parece demostrado.

Un estudio previo sobre adultos con ataques halló que las composiciones de Mozart, de manera similar a la de otros autores clásicos, parecían reducir la frecuencia de estos episodios.

El equipo de investigadores dijo que es posible que el propuesto efecto Mozart sobre el cerebro esté relacionado con la estructura de sus composiciones ya que la música del compositor austriaco tiende a repetir más frecuentemente la línea melódica.

Este nuevo estudio confirma que la música es beneficiosa para los bebés prematuros, aunque alguna vez se hayan puesto en duda esos efectos positivos.

El estudio ha sido publicado en el último número de la revista médica Pediatrics con el título de “Effect of Music by Mozart on Energy Expenditure in Growing Preterm Infants” (Efecto de la música de Mozart en el gasto energético en neonatos pretérmino). Podéis ver el artículo completo (en inglés) sobre el efecto Mozart en los bebés prematuros desde aquí.

Vía | Reuters
Más información | Pediatrics
En Bebés y más | Musicoterapia en bebés prematuros, Métodos para aliviar el dolor en los bebés, El tratamiento del dolor en los bebés prematuros

Hoy en nuestro paseo por la música clásica divertida para niños nos detenemos en todo un mundo animal, el de las aves, para escuchar desde polluelos a cucús, e imaginar que volamos al son de los instrumentos. Imitar el canto de las aves ha sido un recurso muy utilizado en la música clásica, será por el poder evocador de las imágenes que nos suscitan esos “cantos”...

Empezamos con un compositor conocido por nosotros, que ya aparecía en nuestra selección de música clásica divertida con un paseo por un mercado parisino en “Los gritos de París”. En esta ocasión estamos ante “Los pájaros” de Janequin. En esta obra vocal los cantantes, siguiendo el estilo de Janequin, imitan las voces de distintos pájaros. Lo podemos escuchar a partir del minuto con 40 segundos de la grabación que sigue:

Gallinas, pollos y polluelos en la música clásica

Seguimos nuestro recorrido por el ave de corral por excelencia. Su presencia en las composiciones clásicas la podemos ilustrar con una obra de Jean-Philippe Rameau. Este gran compositor francés del Barroco, importante también como teórico de la música, destaca sobre todo por sus óperas, aunque sus obras para clavecín han estado siempre presentes en el repertorio de este instrumento de tecla.

Precisamente el fragmento al que nos referimos pertenece a una de sus dos Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin (“Nuevas suites de piezas para clavecín”), en el que Rameau describe el inconfundible cacareo de la gallina y sus rápidos y nerviosos movimientos.

Mirad en el vídeo, muy divertido para los peques, cómo la gallina pica el suelo cogiendo su comida, comienza a huir de un zorro que la quiere de menú o se refugia de la lluvia que empieza a caer…

Utilizando la música de Rameau, el compositor italiano de finales del siglo XIX Ottorino Respighi incluyó a la gallina en su obra titulada “Los pájaros”. Sin embargo, el italiano pasó a orquesta lo que el francés había escrito para un solo instrumento. Utilizar material de compositores barrocos, pero adaptándolo a su propio lenguaje, es algo que Respighi hizo en otras de sus obras, dado el profundo conocimiento y admiración por compositores como Monteverdi, Vivaldi o el mencionado Rameau.

Aunque quede fuera de nuestro tema, no puedo resistirme a recomendar la audición de tres obras que Ottorino Respighi dedicó a la Ciudad Eterna: Fontane di Roma (Las Fuentes de Roma), Pini di Roma (Los Pinos de Roma) Feste romane (Fiestas Romanas). Seguro que disfrutaréis de ellas.

Para terminar este primer apartado, no podían faltar los pequeños y graciosos polluelos. Y los “bebés” de las gallinas aparecen espléndidamente descritos en uno de los tiempos de Cuadros de una exposición. Esta es una obra para piano del compositor ruso Modest Mussorgsky, aunque quizá sea más conocida la versión para orquesta que de ella realizara Maurice Ravel.

Mussorgsky quiso realizar un homenaje póstumo a su gran amigo, el artista y arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann. Después de visitar la exposición donde se exhibían los cuadros de su amigo, el compositor decidió plasmar musicalmente las sensaciones que los lienzos le dejaron. Y aquí tenéis el “Ballet de los polluelos en sus cáscaras” (inspirado en el cuadro que veis sobre estas líneas):

El cuco

El cuco o cuclillo es otra de las aves presentes en la música de todos los tiempos, quizá por ser su canto uno de los de más fácil imitación. Los ejemplos a los que podemos acudir son, por tanto, abundantes.

Comencemos por una obra de Heinrich Ignaz Franz von Biber compositor austro-bohemio del Barroco gran vistuoso del violín, instrumento al que dedicó una gran parte de su abundante obra. La Sonata representativa para violín solo y continuo contiene un pasaje vertiginoso que pone en juego toda la habilidad técnica del instrumentista. Entre tantas notas rápidas, destacan dos que imitan el canto del cuco.

Si escuchamos la obra completa apreciaremos cómo el cuco no es el único animal representado. En el vídeo podéis ver imágenes de los distintos animales, como otras aves, una rana o un gato. Son muy divertidos los maullidos.

El cuco también aparece en la obra que hemos mencionado anteriormente de Ottorino Respighi, “Los pájaros”. En esta composición se dedica cada movimiento a un ave.

Espero que os haya gustado esta selección de música clásica para niños y que os animéis a escuchar alguna de las piezas con vuestros hijos. Muy recomendables los vídeos enlazados, pues al tiempo que los pequeños oyen la música ven escenificada su representación, y se acostumbran a que los instrumentos también pueden dibujar con los sonidos…

Foto | Flickr (Spigoo)
En Bebés y más | Música clásica divertida para niños, Música clásica para niños: el mar, Música clásica para niños: los animales

En nuestro recorrido por la música clásica divertida para niños traemos otra selección ideal para disfrutar con los más pequeños. Porque toda la música puede ser divertida, tan solo tenemos que escucharla en el momento apropiado. Y esta música clásica descriptiva puede convertirse en un juego al tiempo que desata la imaginación de pequeños y mayores.

En esta selección de clásicos divertidos, unos fuegos artificiales, un bullicioso París, una noche veraniega o un divertido trabalenguas nos esperan.

Un día de fiesta: fuegos artificiales en Debussy

De nuevo nos volvemos a detener en una composición del francés Claude Debussy, que nos hizo movernos al ritmo del mar, jugando con las olas, y nos mostró el hipnótico canto de las sirenas. Esta vez nos vamos de fiesta con el último de los veinticuatro “Preludios” para piano (que quedan divididos en dos libros de doce cada uno), titulado “Feux d’artifice”, “Fuegos de artificio”.

De todos los preludios, puede que este sea el más difícil de interpretar, ya que exige del pianista un gran dominio técnico del instrumento. Y todo para reflejar la atmófera que se vive ante la contemplación de un castillo pirotécnico: luces de bengalas, cohetes que se inflaman, carcasas que trazan regueros luminosos. Disfrutad del espectáculo.

Un gato bailando el vals

Leroy Anderson, el compositor estadounidense del que ya os hablamos en la anterior entrega, nos deja otra obra divertida aparte de “La máquina de escribir” o “El reloj sincopado”. Se trata de “Waltzing cat”, “El gato valseador”, que nos permite escuchar a ritmo de vals los maullidos de un gato. Nos imaginamos perfectamente el baile de una pareja de felinos enamorados…

Un americano en París

“An american in Paris” es una obra de música clásica sinfónica del compositor George Gershwin, creada y estrenada ante el público en 1928. Además de los instrumentos habituales de la orquesta sinfónica, Gershwin utilizó en algunos momentos bocinas de coche, que podemos escuchar al principio de la obra. Para el estreno, el compositor se trajo de París claxons de taxis.

Gershwin dijo de su composición: “Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un estadounidense que visita París; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos callejeros y absorbe el ambiente francés… La primera parte está desarrollada en un estilo típicamente francés, a la manera de Debussy”.

La obra comienza con un paseo por los Campos Elíseos y una riña con un taxista. Seguro que reconocéis esta música, ya que fue utilizada como banda sonora de una conocida película con el mismo título, que fue dirigida en 1951 por Vincent Minelli y protagonizada por Gene Kelly y Leslie Caron. Fue galardonada con seis Oscars, entre ellos el de mejor película y el de mejor banda sonora adaptada.

Los gritos en el mercado

Seguimos en París, pero viajamos en el tiempo a un mercado antiguo. Clément Jannequin es un autor francés del Renacimiento, que destaca por haber compuesto más de 250 chansons, muchas de las cuales son programáticas, es decir, su música refleja de forma descriptiva el contenido del texto, utiliando, en bastantes ocasiones, sonidos onomatopéyicos. Así, encontramos cantos de pájaros en Le chant des aiseaux, mujeres “parloteando” en Le caquet des femmes o alarmas de guerra en La guerre, una de sus más famosas piezas.

En la obra que nos ocupa, encontramos el ruido propio de un mercado callejero. En “Les Cris de Paris”, “Los gritos de París”, después de comenzar con una pregunta dirigida a la audiencia, “¿Queréis oir los gritos de París?”, Jannequin nos transporta a un mercado de la capital francesa en el siglo XVI, en el que somos bombardeados por los gritos de los vendedores de los distintos puestos ofreciéndonos de todo, desde vino hasta piñones, pasando por mostaza, nabos…

¿Una canción o un trabalenguas?

Durante la época victoriana el libretista W. S. Gilbert y el compositor Arthur Sullivan escribieron juntos 14 operetas entre 1871 y 1896, de las que destaca “The Pirates of Penzance”. Dentro encontramos “La canción del general”, un divertido trabaleguas imposible de reproducir a tanta velocidad. Por eso, aparte del vídeo que aparece bajo estas líneas, donde vemos interpretada el aria (a partir del minuto uno empieza con el conocido “I Am the Very Model of a Modern Major-General”), os dejo también el enlace a este otro en el que se va leyendo la letra.

El grillo de Josquin

Josquin des Prés fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento. Además de la música sacra, Josquin escribió numerosas “chansons”, algunas de las cuales fueron muy populares y circularon por toda Europa, llegando hasta hoy. Muchas de ellas son cantadas regularmente por grupos vocales a capella.

“El Grillo” explota las posibilidades onomatopéyicas que ofrece el insecto. Es posible que mediante esta canción el autor se mofara de un cantante milanés llamado Carlo Grillo. Aquí podéis escuchar la interpretación, y abajo tenéis el vídeo con la letra en italiano y en inglés: “El grillo es un buen cantante, que canta durante mucho tiempo…”

Espero que esta nueva entrega de la mejor música clásica para niños os haya resultado interesante. Volveremos con nuevas visiones de la música clásica descriptiva ideal para disfrutar con los más pequeños.

En Bebés y más | Música clásica para niños: el mar, Música clásica para niños: los animales, La mejor música clásica para bebés y niños: tiempo de juego

Hace unos días os traje una selección de música clásica divertida para niños, y una de las obras era este “Dúo cómico de dos gatos” (“Duetto buffo di due gatti”) de Rossini, que hoy traemos en imágenes.

He seleccionado una interpretación muy divertida de Montserrat Caballé y Concha Velasco por ser personajes populares y conocidos por todos, aunque en Youtube podemos ver y escuchar otras versiones magníficamente realizadas por otras figuras de la ópera. Como esta versión para orquesta en la que se acentúa el carácter humorístico con efectos instrumentales, o este otro diálogo gatuno interpretado por dos niños.

En la introducción a este vídeo, Caballé explica el origen de esta divertida obra que simula el diálogo entre dos gatos. A continuación la interpreta junto a Concha Velasco (le perdonamos que no se asome al nivel de la soprano catalana), acompañadas del piano y con las risas de los espectadores de fondo. ¡Miaauuu!

Vídeo | Youtube
En Bebés y más | Música clásica para niños: el mar, Música clásica para niños: los animales, La mejor música clásica para bebés y niños: tiempo de juego