Las series infantiles de los 80 se caracterizaron por formar parte de una gran familia de productos audiovisuales que se ganaron el cariño de toda una generación de espectadores. Estos dibujos animados destacaban por su simpatía, su ternura a la hora de desarrollar diversas historias y su transmisión de valores positivos, que convertían su visionado en una más que recomendable opción televisiva. ‘Los diminutos’ se encuentran dentro de esa abultada lista de ficciones, que continúan en nuestra memoria muchos años después de su paso por la pequeña pantalla.

‘Los diminutos’ es una serie de animación creada en 1983 en Estados Unidos, que no llegaría a nuestro país hasta tres años más tarde. Se trata de la adaptación televisiva de las novelas infantiles de John Peterson, que consiguió tener 29 capítulos en televisión y mantenerse durante tres temporadas en antena. Cada uno de sus episodios rondaba los 22 minutos de duración, en los que se nos presentaba una nueva aventura de la familia Meñique que cautivó a la audiencia infantil de medio mundo.

¿Quiénes son los diminutos?

Los diminutos son esos pequeños seres que viven alrededor de todos nosotros, aunque no podamos corroborar su existencia. ‘Los diminutos’ se centra en la familia Meñique, un pequeño grupo de cientos de seres que existen por todo el planeta. La familia Meñique vive tras la rendija de la casa de Quique, el único niño que tiene relación con ellos, quien les protege y les guarda su secreto del resto de seres humanos. Ellos no confían en las personas, que ven como seres egoístas que no consiguen ganarse su confianza.

Y es que no todos los seres humanos muestran la bondad que tiene Quique hacia los diminutos. Los villanos de la serie se encarnan en el profesor Cepo y su ayudante, dos personajes que pretenden capturar a estos peculiares seres para investigarlos en su laboratorio. Las tramas de ‘Los diminutos’ transcurren cuando estos hacen su aparición en el mundo real, viviendo un sinfín de aventuras siempre y cuando los seres humanos se encuentren mirando para otro lado.

¿Qué podemos esperar de la serie?

Si por algo destacaba ‘Los diminutos’ era por esa pequeña sociedad tan bien organizada que se mostraba en cada uno de los episodios. Porque, más allá de la familia Meñique, existía toda una legión de seres diminutos que estaban preparados para ayudar en cualquier momento. Ese fue uno de los principales valores que aportaba la serie, enseñar cómo un grupo de personas eran capaces de tomar decisiones importantes por consenso y con la voluntad de ayudarse los unos a los otros.

La apuesta por la familia también estaba presente a lo largo de su historia. Cada miembro de la familia Meñique tiene un hueco en ‘Los diminutos’, aunque sus tramas se centran en las aventuras que corren principalmente los dos hijos pequeños, Tito y Lucy. Aún así, había sitio para los padres, el abuelo y hasta un primo, dando lugar a un grupo que siempre se mantenía muy unido y que no dudaban en colaborar conjuntamente para solucionar de cada uno de sus problemas.

Por último, no nos podemos olvidar del gran mensaje que transmitía la ficción. Y es que, en un mundo lleno de seres gigantescos, los diminutos eran capaces de vivir grandes aventuras y lograr superar numerosos retos. Se trataba de centrar la importancia en otros valores más allá del tamaño. Así, los protagonistas destacaban por su ingenio y su capacidad para crear nuevos utensilios a partir de todo aquello que recolectaban de la vida cotidiana de los seres humanos.

En el capítulo que acompaña a este artículo podemos observar a la familia Meñique que, después de asistir al cine, decide grabar su propia película. Los espectadores siguen las andanzas de estos seres en su empeño por contribuir al mundo del cine, pese a que terminan perdiendo la bobina donde han grabado la película. La familia debe recuperar la cinta antes de ser descubierta por los humanos, ya que siempre han mantenido su identidad en secreto. El capítulo termina con las indicaciones para realizar una tortuga de cartón a través de una manualidad con artículos que se pueden encontrar en cualquier casa.

‘Los diminutos’, pequeños grandes seres

Al margen de las tres temporadas con las que cuenta ‘Los diminutos’, sus creadores también llevaron a cabo una película que se estrenó en los cines y otra que solo vio la luz en la pequeña pantalla. Todas las historias de ‘Los diminutos’ están disponibles en DVD, después de que la ficción consiguiera un éxito notable en numerosos países de todo el mundo. La serie también destaca por una banda sonora que se ha mantenido en la memoria de sus espectadores, que sentirán una especial nostalgia cada vez que vuelvan a oírla.

Quizá ‘Los diminutos’ no puede presumir de tener una larga vida en televisión, aunque sí de ser una más que entretenida ficción llena de valores positivos que no pasaría desapercibida tan fácilmente en nuestro país. ‘Los diminutos’ pasa a formar parte de ese elenco de series que nos conquistaron de pequeños y cuyo nuevo visionado encajaría en cualquier momento de nuestro día a día actual, una buena iniciativa para que los más pequeños aprendan con qué series de televisión crecieron sus padres.

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Desde Italia llega la nueva serie de dibujos animados que ocupa un lugar en esas ficciones de televisión que estamos destacando por no mostrar unos valores adecuados para los espectadores más pequeños. En este caso se trata de ‘Winx Club’, una serie creada en 2004 que ha conseguido dar la vuelta al mundo, causando gran expectación entre los espectadores infantiles. La ficción cuenta con más de 120 capítulos estrenados, cuya duración rondan los 22 minutos, y a partir de ella se ha originado una franquicia que incluye juguetes, prendas de ropa, libros y videojuegos.

Pese a haber sido emitida por Clan TV, actualmente la ficción tiene un hueco diario en la programación de Disney Channel, que emite los capítulos de ‘Winx Club’ a partir de las 14:10 y las 17:25. En total, se emiten cuatro episodios diarios en el que podemos seguir las aventuras de este grupo de hadas, aunque la serie también está editada en DVD. Además ‘Winx Club’ cuenta con cuatro episodios de una hora de duración, centrados en las historias que se recogen en sus dos primeras temporadas.

¿Quiénes forman parte de Winx Club?

La serie presenta a un grupo de poderosas adolescentes que van a la escuela para aprender a usar la magia y así convertirse en grandes hadas en el futuro. La historia de ‘Winx Club’ tiene lugar en un mundo ficticio, donde la magia siempre está presente y donde las protagonistas de la serie llevan a cabo su particular guerra entre el bien y el mal. Las protagonistas destacan por ser unas chicas poderosas, guapas y adictas a la moda, una afición que alternan con sus enseñanzas diarias.

El mundo que nos presenta ‘Winx Club’ divide a sus personajes en tres escuelas de magia. En primer lugar existe Alfea, la escuela de hadas en la que estudian las protagonistas. Pero también hay sitio para Fuente Roja, el lugar en el que estudian los chicos que quieren ser guerreros y Torre de Nubes, la escuela donde estudian las brujas malvadas de la serie. En torno a estas tres escuelas giran los primeros episodios de la serie, donde se presentan a los diversos personajes y se muestran las intenciones que desarrollarán con el transcurso de la historia.

¿Qué podemos esperar de la serie?

Durante el tiempo que llevo analizando ficciones infantiles me he dado cuenta de los numerosos puntos en común que tienen la mayoría de ellas, producciones que caen una y otra vez en los mismos estereotipos perjudiciales para la audiencia infantil. Este hecho se repite aún más cuando se trata de series dirigidas al público femenino, que se muestran reacias a abandonar los clichés que tanto daño hacen a la hora de mostrarse al público.

Por eso, uno es consciente de la dificultad de abandonar ese ideal superficial que rodea a los personajes femeninos que vemos en estas ficciones. En ‘Winx Club’, de nuevo, nos encontramos unas bellas protagonistas, que pese a que viven en un mundo mágico y tienen numerosos problemas a los que enfrentarse, no dejan de abandonar el ideal de belleza, ligado al mundo de la moda y a unas figuras esbeltas que destacan por una preocupante delgadez. Ese es el prototipo que ofrece ‘Winx Club’, como tantas otras series infantiles que desgraciadamente ya estamos acostumbradas a ver en la pequeña pantalla.

Y, pese a que la historia de ‘Winx Club’ narra el proceso por el que un grupo de chicas con poderes se convierten en hadas, también hay tiempo para las tramas amorosas. Los personajes masculinos aparecen frecuentemente en la ficción, procedentes de una escuela para chicos con poderes. Con el paso de los capítulos vemos como todas las protagonistas terminan enamoradas de algunos de estos chicos, dando una especial cabida a las tramas amorosas que salen a relucir en numerosas ocasiones en mitad de la lucha entre el bien y el mal que llevan a cabo las protagonistas de ‘Winx Club’.

En el capítulo que recogemos en este artículo vemos cómo transcurren los primeros días de las protagonistas en la escuela para hadas. Las chicas comienzan a conocerse y muestran sus preocupaciones ante el curso que han comenzado. Para conmemorar el inicio del curso las alumnas se preparan para una fiesta, en las que conocerán a los chicos de la escuela Fuente Roja. Para la fiesta, las chicas no dudan en ponerse sus mejores vestidos e incluso alguna decide salir de compras para encontrar algo adecuado. La fiesta es interrumpida por el grupo de brujas al que debe hacer frente Bloom para que no se salgan con la suya.

‘Winx Club’, magia y superficialidad de la mano

La serie de televisión italiana se ha convertido en todo un éxito mundial después de llegar a emitirse en más de 150 países. Como no podía ser de otra manera, su repercusión ha provocado la creación de dos películas que continúan con algunas de las tramas que ya han sido mostradas en la serie y ya hay en producción una tercera que se estrenará próximamente. Actualmente, en España se emiten los capítulos que corresponden a su quinta temporada, aunque hay una sexta temporada planeada con la que se espera que ‘Winx Club’ supere la simbólica cifra de los 150 episodios.

Son muchos los espectadores infantiles, principalmente niñas, que han visto en ‘Winx Club’ una ficción a seguir, motivadas por una historia que continúa avanzando y que suele presentar una evolución a lo largo de sus temporadas. Aún así, la serie se decanta por los estereotipos y no se aleja en ningún momento de los valores perjudiciales que presentan muchas ficciones actuales, presentándose como una serie mucho más adulta de lo que pudiéramos pensar en un principio. Se trata de uno de esos ejemplos que muestran que a veces el entretenimiento televisivo esconde muchos valores negativos que suelen pasar desapercibidos cuando se enciende la televisión.

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Hoy en día, si hay un hecho positivo por el que destacan los canales infantiles de la TDT son por esos programas para preescolares con los que cuentan su programación. Se trata de un buen número de espacios realizados bajo las demandas que requieren los niños cuando se acercan por primera vez a la televisión, dando como resultado una programación agradable dirigida a entusiasmar y educar a la vez. Este es el caso de ‘Doctora Juguetes’, la serie de televisión de Disney Channel que se complementa a la perfección con el resto de espacios que la cadena cuenta en su parrilla digiridos a este grupo de edad.

‘Doctora Juguetes’ es una serie de dibujos animados creada el año pasado, que actualmente emite Disney Channel a partir de las 07:35 horas. La ficción cuenta con dos temporadas y más de 50 capítulos que rondan los 12 minutos de duración. A través de sus episodios, observamos las aventuras de la protagonista, siempre dispuesta a ayudar a los juguetes con los que se encuentra y mostrándose como un ejemplo a seguir por los más pequeños de la casa.

¿Quién es la doctora Juguetes?

‘Doctora Juguetes’ nos presenta a Doc, una niña de seis años que se dedica a cuidar y arreglar los juguetes que posee en su colección. Este personaje sigue el ejemplo de su madre, que también es médico, y con su delicadeza y buen hacer trata a todos aquellos juguetes que presentan algún problema. Estos se convierten en personajes animados que interactúan con Doc, mostrándole cuáles son sus problemas para que ella pueda iniciar su tratamiento adecuado.

Doc se rodea de una serie de personajes que suelen ser fijos en sus historias. Se trata de una serie de juguetes que siempre están presentes con ella, como es el caso de Lambie, un peluche cordero o Congestión, un dragón azul que siempre intenta mostrar su valía. La familia de Doc también tiene su hueco en la serie a través de su madre, una doctora de verdad, su padre, que cuida de la familia y Donny, el hermano de Doc que tiene cuatro años.

¿Qué podemos esperar de la serie?

Son varios los motivos por los que ‘Doctora Juguetes’ aparece como una serie infantil muy recomendada. Comenzaremos poniendo de manifiesto algo expresado por la misma creadora del espacio, quien afirmó que pretendía que con la serie muchos niños perdieran el miedo a ser tratados por un médico cuando estuvieran enfermos. Lo cierto es que gracias al trato que ‘Doctora Juguetes’ establece con sus pacientes (algunos llegan a mostrar temores e inseguridades) podemos observar ese intento para que los niños vean como algo normal eso de acudir al médico en alguna que otra ocasión.

Tampoco podemos olvidar que la relación que Doc tiene con sus juguetes supone un ejemplo a seguir por los más pequeños a la hora de cuidar y jugar con sus propios juguetes. La protagonista de ‘Doctora Juguetes’ no solo los arregla, sino que los trata cuidadosamente, algo que también podría ser imitado por aquellos que sigan la serie de televisión a la hora de llevar a cabo sus juegos.

Además, en ‘Doctora Juguetes’ se desarrolla un grupo de amigos donde el compañerismo y la amistad están muy presentes. La protagonista sucumbe ante sus juguetes, que recobran vida cuando nadie más está presente y con ellos entabla una relación muy especial, que recuerda a la que un niño podría tener con los protagonistas de sus juegos a lo largo de su vida. La familia de Doc también tiene su hueco a lo largo de sus aventuras, ya que su protagonista no duda en jugar con sus manos o seguir las indicaciones de sus padres.

Los episodios de ‘Doctora Juguetes’ siguen la misma estela. En ellos vemos a Doc en uno de sus días de juegos acompañada de sus inseparables juguetes, que cobran vida cuando el resto de personas desaparecen de la escena. Es entonces cuando a alguno de ellos le surge un problema, que deberá solucionar Doc gracias al ingenio que demuestra en cada capítulo. En algunas ocasiones, la protagonista requiere de la colaboración de sus propios juguetes, que interactúan con ella para averiguar cuál es el problema que presenta cada paciente y cuál puede ser su solución.

‘Doctora Juguetes’, aprender a ser curado

Pese a su corta edad, ‘Doctora Juguetes’ ya ha demostrado poseer un buen engranaje a la hora de llegar al público infantil, poniendo sobre la mesa su particular entretenimiento plagado de mensajes positivos que pretenden calar en su público. Ya hablaríamos de una serie de televisión adecuada si ‘Doctora Juguetes’ solo se dedicara a mostrar esa importancia y cercanía entre paciente y médico, algo necesario que cualquier niño necesita comprender, pero no podemos olvidarnos del resto de componentes de la serie.

Tras su estreno, ‘Doctora Juguetes’ causó sensación en Estados Unidos por el hecho de que la protagonista fuera una niña afroamericana, algo que caló hondo entre la población. El resultado de su emisión ha favorecido a que muchos niños se interesen por la medicina, viendo en la pequeña Doc un personaje entrañable con un comportamiento a imitar. Además, cada capítulo de la serie termina con un consejo dirigido a sus espectadores, en el que se recomienda qué hacer cuando se encuentren en determinadas situaciones cotidianas, una guinda para una ficción educativa que espero que tenga mucha vida en nuestra televisión.

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Cuando abordamos la televisión del pasado destacando los programas que marcaron a los padres de hoy es inevitable que terminemos pensando que esa época televisiva fue mejor que la que tenemos ahora. La nostalgia nos invade y provoca que acabemos añorando esas series que consiguieron ganarse un hueco en nuestros corazones, un sentimiento que intentamos recuperar con artículos como el que traemos hoy. En esta ocasión toca recordar ‘Mofli, el último koala’, una serie de dibujos animados de los años 80.

Concretamente, la ficción llegó a las pantallas de televisión en 1987 gracias a Televisión Española, en una época en la que era muy común encontrar series de dibujos animados de gran calidad en su programación. ‘Mofli, el último koala’ fue producida en España y cuenta con una primera temporada de solo 13 capítulos, después de que se dieran una serie de diferencias entre la cadena y los productores de la serie que redujeron considerablemente la producción prevista en un principio. Los episodios tienen unos 20 minutos de duración aproximadamente, siguiendo la estela de las ficciones que se emitían en la época.

¿Quién es Mofli?

Como bien dice el título de la serie, Mofli es el último koala que existe en el planeta tierra a principios del siglo XXI. La historia de la ficción daba un salto en el futuro con respecto a la época en la que se emitía, para presentar una sociedad que se adentraba ya en el nuevo siglo. En este contexto el planeta ha evolucionado bastante, y los seres humanos han sucumbido ante el progreso a pesar de las consecuencias que eso ha generado, con varios cambios en la naturaleza como la extinción de un buen número de animales.

Pero en un pequeño pueblo de Australia aparece el koala Mofli, pese a que todas las investigaciones afirman que se trata de una especie extinguida. A partir de aquí vemos la rivalidad que se da entre varios excéntricos personajes por hacerse con este ejemplar. Por otro lado, Mofli es protegido por Corina, una niña que vela por el bienestar del koala y se preocupa de que no sea capturado por quienes solo tienen intereses particulares por él.

¿Qué podemos esperar de la serie?

‘Mofli, el último koala’ se presenta con ese halo de ternura que envuelve a la ficción desde que el pequeño koala aparece en pantalla. La serie presenta unos marcados valores ecologistas, otorgándole a Corina, la niña protagonista, un papel principal en la protección de los animales que sufren las actitudes crueles de los hombres. Pese a que la historia se centra un koala, a través de sus tramas se lanza un mensaje que advierte de que los animales necesitan del cuidado de aquellos que muestren respeto por el medio ambiente.

Muchos de los seres humanos aparecen como personajes sin escrúpulos, en un intento de reflejar los hechos que son capaces de llevar a cabo algunas personas pese a que perjudiquen a la naturaleza. El valor del medio ambiente también está presente en toda la ficción, en el que se destaca lo beneficioso de estar rodeado de plantas y animales, algo que pretende manifestar la gravedad de las consecuencias de los actos de quienes no respetan el entorno en el que viven.

Corina también representa el compañerismo y la amistad, valores que también encuentran su hueco en la serie. El personaje de Corina contrasta profundamente con otros que se presentan en la ficción, como la nieta del cazador, una niña rica y caprichosa que solo ve en Mofli una especie que le permite completar su colección de animales disecados. La actitud del koala, que solo confía en Corina y su amigo, es una muestra de cómo los valores que ellos presentan hacia los animales son devueltos por estos, por lo que es la opción correcta a seguir por quienes siguen la historia desde casa.

En el primer capítulo de ‘Mofli, el último koala’ conocemos a los principales personajes que protagonizan la serie. Por un lado está Corina, una niña que vive junto a su padre y que se acercará a Bailosolo sin saber que es un ladrón. Por otro lado conocemos a quienes intentarán capturar a Mofli en los sucesivos episodios: una pareja propietaria de varios circos, un científico o un cazador que va acompañado de su caprichosa nieta. Sus vidas cambiarán cuando descubran a Mofli pese a que todos creen que, debido al progreso del ser humano, los koalas están extinguidos junto con otro buen número de especies.

‘Mofli, el último koala’, en defensa de los animales

Como ocurre con la mayoría de las series de la época, ‘Mofli, el último koala’ está disponible en DVD, en un pack que recoge las aventuras de este singular personaje que consiguió ser muy querido por los espectadores infantiles. Se trata de otro producto que pertenece a una generación de series de televisión de gran calidad, creada para entretener a los niños y a la vez aportarles una buena dosis de valores educativos.

Si por algo se caracterizó ‘Mofli, el último koala’ es por presentar una historia que se centraba en el papel que pueden jugar los niños para proteger la naturaleza. Una vez más nos encontramos con una ficción de carácter ecologista, un aspecto que mostraban muchas series de dibujos animados en el pasado y que se ha perdido con el paso de los años. Ahora se suele hacer énfasis en otras características, por lo que nunca está demás volver la vista atrás para rescatar ficciones como ‘Mofli, el último koala’.

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En la era de internet y de las múltiples cadenas de televisión no podía faltar que un icono como Barbie contara con una ficción en la pequeña pantalla. La famosísima muñeca de Mattel, que ya ha protagonizado un buen número de películas, es ahora la protagonista de ‘Barbie Life in the Dreamhouse’, una serie de televisión que Boing estrenó el pasado 14 de febrero. La ficción no es más que una webserie de la que ya hemos hablado y que ahora ha sido llevada al canal infantil para ofrecerla por televisión a todos aquellos que no la hayan seguido por la red. ‘Barbie Life in the Dreamhouse’ fue creada el año pasado y sitúa a la muñeca en la increíble vida de la que siempre ha presumido.

Los capítulos de ‘Barbie Life in the Dreamhouse’ rondan los tres minutos de duración en los que podemos encontrar fragmentos de la vida de ensueño que tiene Barbie. La serie ya ha alcanzado los 25 episodios y también se puede seguir en la página oficial de la muñeca, que además ofrece un buen número de juegos y actividades interactivas para sus usuarios. Boing ofrece ‘Barbie Life in the Dreamhouse’ todos los días a partir de las 20:45 y, a través de ellos, se rescata una vieja polémica que siempre ha acompañado a la muñeca que se ha expandido en la sociedad en diferentes ramas, como la asociación que algunos han hecho apuntando hacia posibles problemas alimentarios que se pueden derivar de su figura. Todas estas polémicas vienen a formular la misma pregunta: ¿Es Barbie un ejemplo a seguir para los más pequeños?

¿Quién es Barbie?

La Barbie que presenta ‘Barbie Life in the Dreamhouse’ es una chica que tiene una vida llena de lujos en una gran casa en Malibú. La protagonista es una figura destacada en el mundo de la moda, en el que ha conseguido alcanzar el éxito y erigirse como una figura reconocida. El éxito de Barbie la ha llevado a vivir en esa gran mansión y rodearse de unos privilegios que no aparecen al alcance de cualquiera. De hecho, la ficción se presenta en ese contexto de mundo idílico, ya que Barbie todo lo tiene y todo lo puede comprar.

Barbie no está sola en esta nueva aventura, ya que en la ficción aparecen un buen número de personajes que protagonizan muchas de sus tramas. Se trata, por ejemplo, de las hermanas de la protagonista, algunas de sus amigas y por supuesto de su inseparable novio Ken, con el que sigue formando una de las parejas de enamorados más famosas reconocidas por el público infantil.

¿Qué podemos esperar de la serie?

Al acercarnos a ‘Barbie Life in the Dreamhouse’ no podemos olvidar que se trata de una ficción que tiene detrás una marca comercial muy potente que lleva años consiguiendo entrar a formar parte de los juegos de un gran número de niñas. Así, no es descabellado pensar que la serie es una vía para seguir promocionando la marca Barbie, esta vez a través de un producto de ficción en el que poder enseñar a la muñeca en acción, luciendo un buen número de vestidos diferentes o mostrando numerosos accesorios que van desde la gran mansión en la que vive hasta las mascotas que posee. Esa es la principal razón por la que podemos llegar a pensar que ‘Barbie Life in the Dreamhouse’ es solo una excusa, una nueva manera de anunciarse que llega a la televisión para hacer las delicias de quienes ya siguen a la muñeca y para mostrar de manera atractiva el mundo que le rodea.

Así, la serie presenta a una chica que lo tiene todo y es envidiada por muchos. Ese todo implica una vida superficial donde no falta la figura de Ken como acompañante amoroso, grandes lujos (coche, mansión, vestuario…) y una rutina centrada en el mundo de la moda, con las consecuencias que eso conlleva. Ya sabemos todos cuál es el prototipo de belleza que promueve Barbie, un aspecto que también está muy presente en ‘Barbie Life in the Dreamhouse’ no solo a través de su protagonista, sino del resto del elenco que aparece en la ficción de forma regular.

Es cierto que a la Barbie de la serie le podemos adjudicar valores como la generosidad (siempre está dispuesta a ayudar o dar consejos a sus amigas) y su cara más polifacética a través de todos los trabajos que ha desempeñado. Pero todos estos valores quedan en segundo plano cuando observamos que se trata de una ficción en la que la superficialidad reina a cada instante. A través de esta serie a los niños solo se les enseña todos los lujos que pueden tener, pero no la dificultad para llegar a ellos o la obtención de la felicidad por otras vías que no sea ese mundo materialista en el que viven sus personajes.

El episodio destacado en el artículo se titula “Compras a mogollón’ y en él podemos ver uno de los impulsos que tienen Barbie y sus hermanas por comprar todo lo que les apetece. Podríamos pensar que la trama se incluye para criticar este aspecto, pero la manera en la que termina el capítulo, con Ken arreglando el desastre que ellas ocasionan y la intención del resto de las hermanas de seguir comprando, nos hace pensar que el episodio está lejos de cualquier lección moral sobre el asunto. Además, la trama cae en el estereotipo al que muchas veces se ha enfrentado Barbie, mostrando a las mujeres como compradoras compulsivas y al hombre como el manitas de la casa capaz de arreglar el desorden que ellas provocan.

‘Barbie Life in the Dreamhouse’, una vida de ensueño

La ficción de Barbie completa hoy en día la programación de Boing, un canal que también ha ofrecido varias de las películas protagonizada por ella, aunque los pilares en los que se asienta no sean los más adecuados para el público infantil. Así, ‘Barbie Life in the Dreamhouse’ es sobre todo un producto en el que poder mostrar al público la amplia gama de muñecas y accesorios que dispone su protagonista y, como consecuencia, al que pueden acceder los espectadores de la serie previo paso de la tarjeta de crédito de los padres.

Aún así, ‘Barbie Life in the Dreamhouse’ cumple a la perfección con su cometido: aprovechar una nueva vía para acercarse al público infantil. Los dibujos de Barbie van más allá del perfil de espectadores a los que van dirigidos, ya que por tratarse de la muñeca que es el público destinado a seguir estas aventuras es más amplio del que podíamos pensar. Eso incluye a un buen número de espectadores menores de 6 años, que entusiasmados por ver a Barbie en la pequeña pantalla, son testigos de una serie basada en los pilares de la belleza exterior, el lujo y la superficialidad.

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En nuestro especial sobre televisión infantil no podíamos olvidarnos de ‘Dora la exploradora’, la serie de dibujos animados que ha conseguido un buen número de seguidores desde su creación en el año 2000, convirtiéndose en uno de esos clásicos que logran marcar a toda una generación. Muchos niños crecen hoy en día con las referencias de las aventuras de Dora, un programa que actualmente emite Clan TV sobre las 7:45 horas. ‘Dora la exploradora’ es otro de esos programas que se preocupan de la educación de lo más pequeños, estimulándoles y enseñándoles buena parte del mundo que les rodea.

Desde su creación, la serie estadounidense cuenta con ocho temporadas en las que se han emitido más de 150 episodios, todos manteniendo el nivel de aprendizaje preescolar tan característico en este tipo de espacios. Los capítulos tienen una duración aproximada de 23 minutos, en los que podemos ver a Dora y a su amigo Botas embarcados en una misión a través de la que irán descubriendo esa realidad tan compleja que se expande en torno a los espectadores infantiles.

¿Quién es Dora la exploradora?

Dora es una niña de siete años que, junto a su amigo Botas, un mono de cinco años, emprende numerosas aventuras en las que se dispone encontrar algo perdido o ayudar a alguien a cumplir una determinada misión. Para llevar a cabo esta tarea, Dora requiere la ayuda de los espectadores interaccionando con ellos cuando se encuentra con un problema que requiere solución.

Así, vemos a Dora dentro de una trama que recuerda a la de un videojuego interactivo, en el que los espectadores deben participar, nombrando diferentes elementos o decidiendo cuál es el siguiente paso que Dora debe seguir para continuar con su misión. Algunos objetos de la protagonista, como su mapa o la mochila que siempre va con ella también aparecen como personajes animados, que en ocasiones también interactúan con la audiencia. También requiere una mención especial Swiper, un zorro que se presenta como el enemigo de Dora y que siempre intenta robarle los objetos que posee.

¿Qué podemos esperar de la serie?

‘Dora la exploradora’ se suma a las series de dibujos animados, algunas de las cuales ya hemos analizado en nuestro especial, que buscan la participación activa de la audiencia. Las preguntas a los espectadores son frecuentes y se espera que el público conteste a lo que se le pregunta o colaboren en solucionar algunos de los enigmas que se le plantean. Es común ver a Dora pidiendo a los espectadores que griten o que les ayude a encontrar el utensilio correcto que les ayudará a seguir con su camino.

Otra de las cosas que llama la atención de ‘Dora la exploradora’ es la manera en la que el inglés está muy presente a lo largo de cada episodio. Dora utiliza frecuentemente expresiones o palabras, que combina con el español y cuyo significado se entiende perfectamente. También es frecuente que otros personajes adquieran este vocabulario y, a través de la interacción con el público, que los espectadores lleguen a comprenderlo para incorporarlo a su día a día.

En el mundo que nos presenta la serie de televisión la naturaleza y los animales están muy presentes, ya que estos suelen tener un hueco muy importante en el desarrollo de alguna trama. También llama la atención, por ejemplo, la presencia del zorro Swiper, que siempre intenta robar algún objeto, a lo que Dora y Botas se oponen constantemente. Por último, la música también es importante en la ficción a partir de algunas canciones que intentan llamar la atención de los espectadores.

El episodio que acompaña este artículo se centra en la presencia de un camión de bomberos. Dora y Botas enseñan qué es un parque de bomberos y se suman a la misión de rescatar a un gato encima de un árbol. Los protagonistas enseñan la función que desempeñan los bomberos, además de mostrar diferentes partes del camión que utilizan para desplazarse. A lo largo del episodio se observan diferentes enigmas que incluyen números del 1 al 10 o algunos colores, además de ser muy frecuente el uso de palabras o expresiones en inglés en el vocabulario de Dora y sus compañeros.

‘Dora la exploradora, descubriendo lo que nos rodea

Las aventuras de ‘Dora la exploradora’ llevan más de doce años conquistando a los espectadores preescolares, a través de unas aventuras llenas de entusiasmo y actitud positiva que traspasa la pantalla. La protagonista principal de la serie se muestra como un ejemplo para muchos niños, como una figura curiosa que muestra con una sonrisa la voluntad de aprender todos detalles del mundo que está por descubrir.

‘Dora la exploradora’ también cuenta con varias películas en las que se presenta una historia que aumenta la duración de sus capítulos habituales. La serie ha entrado a formar parte del conjunto de espacios infantiles que han exportado su éxito más allá de la televisión, como ha ocurrido con numerosos programas y series infantiles, aunque en este caso cumpliendo con los valores educativos que se presupone que debe tener un espacio televisivo dirigido a los espectadores infantiles.

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En los viajes al pasado que estamos realizando dentro de nuestro especial sobre televisión infantil, hoy nos toca detenernos en uno de los programas que llegó a nuestras televisiones en la década de los noventa. Se trata de ‘Capitán Planeta’, una serie de dibujos animados que en nuestro país llegó a través de las televisiones autonómicas. El pilar de la serie era adquirir conciencia ecológica sobre diversos temas que afectaban al medio ambiente, algo que consiguió con una premisa simple como es la de recurrir a un superhéroe de acción.

‘Capitán Planeta’ es una ficción que cuenta con seis temporadas y más de 100 episodios, a través de los cuales se dan una serie de tramas para mostrar los efectos de los actos que llevan a cabo los seres humanos que perjudican al planeta, un tema que no pasa de moda. Cada episodio de ‘Capitán Planeta’, de unos 25 minutos de duración, hace hincapié en un problema concreto que afecta directamente al medio ambiente, sin perder el atractivo de una serie de televisión dirigida a los más pequeños.

¿Quién es el Capitán Planeta?

Capitán Planeta es el superhéroe al que recurren los protagonistas de la serie cuando el problema al que se enfrenta requiere su ayuda, ya que cuenta con los superpoderes necesarios para luchar contra los personajes más malvados. Cada episodio comienza con el problema al que deben enfrentarse los cinco protagonistas de la ficción, que pertenecen a cinco partes del planeta diferentes. Todos luchan contra aquellos que atentan contra el medio ambiente, gracias a los poderes que recibieron de Gaia, el espíritu del planeta.

Así, los personajes proceden de África, Norteamérica, Rusia, Asia y América del Sur y han sido otorgados con los poderes de la tierra, el fuego, el agua y el viento, que se complementan con el poder del corazón. Este último poder representa la voluntad de cada individuo en su lucha a favor del medio ambiente, dándole importancia a la presencia de aquellos espectadores que demuestran tener actitudes ecoligistas en su vida diaria.

¿Qué podemos esperar de la serie?

El principal aporte que presenta ‘Capitán Planeta’ es la de acercarse a la ecología a través de todo un superhéroe, presentado como principal atractivo de una ficción que pretenden despertar la curiosidad de los más pequeños. En sus tramas, los malos, aquellos que perjudican de alguna manera al medio ambiente, se presentan como personajes feos y desagradables, que nunca consiguen salirse con la suya gracias al esfuerzo que le ponen sus protagonistas a cada tarea que se les encomienda.

Los cinco miembros del grupo, llamados planetarios, son un reflejo de lo que pueden transformarse los espectadores, de quienes se espera que se conviertan en los guardianes del medio ambiente que ven en la pequeña pantalla. Gracias a la ficción podemos observar la fuerza de la naturaleza a través de los poderes que utilizan los protagonistas y como con la colaboración del ser humano (la frase “el poder es tuyo” se repite constantemente) el planeta se puede convertir en un lugar idílico en el que vivir.

A partir de la unión de los cinco planetarios, llegados de partes del mundo diferentes, ‘Capitán Planeta’ muestra la importancia de la colaboración de las personas para lograr un objetivo común que beneficia a todos. El compañerismo y la unión de culturas son otros de los valores a tener en cuenta de la serie, que pretendía recoger perfiles de distintas culturas para mostrar que el cuidado del medio ambiente es un problema de todos. Además cada episodio de ‘Capitán Planeta’ termina con una explicación de algo visto en el capítulo o consejo sobre los actos que se pueden llevar a cabo diariamente para combatir todo aquello que perjudica a la naturaleza.

El episodio extraído en este artículo presenta a un malvado encargado de contaminar la atmósfera con la quema de de una gran cantidad de carbón, lo que puede provocar una enorme lluvia ácida que afecte a bosques y ciudades. Los planetarios son invocados por Gaia para que eviten esta tragedia y estos idean un plan para terminar con el baño de contaminación. En el capítulo también podemos observar que los protagonistas hacen deporte o colaboran entre ellos cuando necesitan ayuda, como le ocurre al más pequeño del grupo, que siente que no encaja entre sus compañeros pero que después comprende lo importante que resulta para sus amigos.

‘Capitán Planeta’, luchando por el medio ambiente

Pese a que la ficción cuenta con seis temporadas, a partir de la tercera ‘Capitán Planeta’ tomó un nuevo rumbo que hizo que las historias se centraran aún más en la presencia de los planetarios, y fueron las primeras tres temporadas las que mayor repercusión tuvieron en nuestro país. ‘Capitán Planeta’ fue emitida en un buen número de países, algo que corroboró el éxito que tuvo también en Estados Unidos, país donde se creó.

Lo cierto es que aunque se trate de una serie de televisión emitida en los años 90, los mensajes y las denuncias extraídas de ‘Capitán Planeta’ siguen teniendo vigencia hoy en día, quizá más que entonces. Ese puede ser el motivo por el que se rumoree la realización de una película que pretenda volver a causar el impacto que la serie tuvo en su época, una buena excusa para presentar a los niños de hoy a ese superhéroe que pretendía luchar por la naturaleza y con el que crecieron muchos de los padres más jóvenes que existen hoy en día.

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Parece que hoy en día contamos con un patrón que suelen seguir la mayoría de series de televisión que van dirigidas a los adolescentes. Y también se repite una y otra vez, independientemente de la cadena donde se emita, esa premisa por la que ese programa es seguido por una legión de niños, pese a que los contenidos que ofrece no son adecuados para ellos. Una vez más nos detenemos en observar uno de esos espacios televisivos que actualmente se emiten en un canal infantil, pero que no cuenta con garantías educativas y que, además, ofrece un producto lleno de valores contaminados por la sociedad en la que vivimos.

En esa sociedad hoy en día prima el éxito, ser una estrella y obtener el reconocimiento de los demás y esa baza no solo no se olvida en las series de televisión que pretenden captar a los más pequeños, sino que forma parte de su premisa central. En esta caso, nos detenemos en ‘Victorious’, una ficción que llega desde Estados Unidos compartiendo base, personajes e incluso tramas con muchas otras producciones de su generación. No hay grandes diferencias entre este tipo de productos, que no son capaces de diferenciarse unos con otros, y muestran su incapacidad para ofrecer unos contenidos que sean adecuados para niños mayores de 4 años.

‘Victorious’ es otra de las ficciones dirigida a un público que cubre un alto intervalo de edad y que llega en formato de sitcom, aportando el toque de comedia que quizá muchos niños no lleguen a entender. Aún así, los episodios de ‘Victoriuos’ se distribuyen en la programación de Clan TV, donde se emite diariamente a las 13:50, 18:10 y 22:00 horas. Los capítulos de ‘Victorious’ tienen una duración de unos 23 minutos y en muchos de ellos suele haber un número musical como punto álgido y como forma de vender la serie más allá de su paso por televisión.

¿Qué es ‘Victorious’?

La ficción comienza cuando Tori Vega sustituye a su hermana cuando estaba a punto de cantar en un espectáculo musical del Hollywood Arts, un instituto de arte donde estudian los alumnos que quieren destacar en el mundo de la música o la interpretación. Pese a mostrar inseguridad, Tori consigue destacar en su espectáculo, lo que favorece que comience a estudiar en la escuela junto a una serie de peculiares compañeros.

Tori se convierte en el centro de la sitcom, donde observamos las relaciones que se establecen entre el grupo de amigos y cómo se enfrentan a las clases que pretenden encaminar sus carreras. Como no podía ser de otra forma, gran parte de las tramas de ‘Victorious’ recogen las relaciones amorosas que surgen entre sus personajes, que presumen del despertar sexual propio de gente joven.

¿Qué podemos esperar de la serie?

Nada nuevo bajo el sol. ‘Victorious’ no presenta grandes diferencias con otras ficciones que ya hemos comentado en nuestro especial sobre televisión infantil. De nuevo nos encontramos con una serie con unos perfiles muy marcados dirigidos a conquistar a los espectadores a través del halo del éxito que rodea a los jóvenes cantantes. Tori no es más que otro personaje extraído de la industria audiovisual dirigido al público adolescente, algo que no se tiene en cuenta a la hora de ser programado en un canal infantil como Clan TV.

Es frecuente encontrar en ‘Victorious’ tramas absurdas que no tienen otro fin que el de hacer reír o el de colocar a sus personajes en diferentes situaciones para llevar a cabo la actuación musical de turno, sin importar las ideas que se desprendan de estas historias. Como ejemplo, podemos señalar ese capítulo en el que los protagonistas acaban en la cárcel de un país totalitario debido a un incidente fortuito. La inusual trama solo pretende llegar al momento en el que sus protagonistas realizan su número musical en el patio de la cárcel.

Las relaciones amorosas también están muy presenten en las tramas de la serie, ya que es frecuente observar a los protagonistas de ‘Victorious’ tener interés sexual por sus compañeros de escuela. Estas tramas van desde los chicos que se cuelan en clases de ballet para poder estar cerca de chicas hasta personajes femeninos capaces de engañar a un chico para poder llegar a salir con él.

En el primer episodio de ‘Victorious’ conocemos a Tori Vega, una adolescente de 16 años que inesperadamente sustituye a su hermana en un espectáculo musical. A partir de esa actuación, Tori comienza a recibir clases en una escuela de artes escénicas, donde conoce a los que a partir de entonces serán sus compañeros. Cada uno destaca en un ámbito escénico diferente y poseen personalidades extravagantes que pretenden explotar la parte cómica de la ficción.

‘Victorious’, guapa, cantante y exitosa

‘Victorious’ ha sido otro de los éxitos que se ha emitido en uno de los canales juveniles de Estados Unidos, desde donde ha alcanzado una fama que ha traspasado la pequeña pantalla. Durante 2012, ‘Victorious’ fue elegida como la serie favorita de los Kid´s Choice Awards y como mejor programa internacional en la versión argentina de los premios. El éxito de ‘Victorious’ se ha confirmado con las tres películas que se han estrenado hasta la fecha, que continúa con las tramas que podemos encontrar en la televisión.

En la pequeña pantalla la ficción se ha terminado después de 60 episodios y cuatro temporadas en antena que han encontrado el éxito que de antemano se preveía que alcanzara el paso de ‘Victorious’. Como no podía ser de otra manera, la ficción también cuenta con su disco de éxito en el que se recogen las canciones que han sonado en sus episodios. El proceso que ha seguido la serie recuerda a tantos otros productos que se repiten constantemente en la televisión actual, un proceso mecánico que busca la rentabilidad de una producción audiovisual sin tener en cuenta las consecuencias de su visionado, en este caso, entre los espectadores más pequeños.

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Seguimos con nuestro especial sobre televisión infantil y hoy hacemos zapping hasta quedarnos con otro de esos formatos televisivos que cumplen con los requisitos básicos que se requieren para que sean seguidos por los más pequeños. En esta ocasión nos detenemos en ‘Little Einsteins’, una serie de dibujos animados estrenada 2005 que se ha hecho un hueco en las mañanas de Disney Channel (antes se emitía en Clan TV). El programa se emite diariamente en torno a las 8:00 y permite, durante los 25 minutos que dura cada episodio, que los niños puedan vivir multitud de aventuras que protagonizan sus personajes.

‘Litte Einsteins’ fue creada por Eric Weiner, uno de los padres de ‘Dora, la explorada’, y durante las dos temporadas con las que cuenta actualmente pretende convertirse en una de esas experiencias que convierten al espectador infantil en protagonista. La ficción se vale de la ruptura de la cuarta pared para llevar a cabo la interacción con los espectadores, motivándoles a participar en los retos que se proponen en cada episodio, un mecanismo cada vez más recurrente en los programas de televisión dirigidos al público infantil.

¿Quiénes son Little Einsteins?

‘Little Einsteins’ recoge las aventuras de sus cuatro protagonistas (June, Quincy, Leo y Annie), unos niños de cuatro años que poseen una nave con la que viajan a diferentes lugares para cumplir numerosas misiones que deben resolver. Para completar cada misión requieren la ayuda de los espectadores, a través de las preguntas que estos deben resolver o aportando las ideas que los personajes necesitan para avanzar.

La ficción destaca por la inclusión de imágenes reales de los sitios a los que viajan sus protagonistas, deteniéndose en diferentes aspectos de la realidad para mostrárselos al público. Hay ocasiones en las que los personajes de ‘Little Einsteins’ se encuentran con El gran reactor, una nave que dificulta su paso e intenta que no cumplan con los objetivos que tienen por delante.

¿Qué podemos esperar de la serie?

La actual serie de Disney Channel parte de la propuesta de una misión con la que involucran a los espectadores en cada episodio, como si se tratase de un juego en el que los protagonistas deben vivir una gran aventura. Esa es la excusa para invitar a los niños a seguir sus tramas, que esconden diversos aspectos que están dirigidos a que el público descubra ese mundo que existe a su alrededor.

Música, arte o lugares del planeta son algunos de los puntos en los que se centran los episodios de ‘Little Einsteins’, que busca la interacción de los espectadores para que piensen y den respuesta a los enigmas que se enfrentan sus protagonistas. Las aventuras de la serie entremezclan imágenes reales, a través de las cuales se descubren parajes o monumentos que existen en la realidad, y pinturas extraídas de algunos cuadros famosos, que tienen un gran protagonismo en sus tramas.

La decisión de que ‘Little Einsteins’ esté protagonizada por cuatro niños provoca que el compañerismo y la amistad estén muy presentes en la serie, valores destacados que bien podrían ser imitado por los niños durante el desarrollo de su tiempo de juego. Esta unión transmite la importancia del trabajo en equipo, mostrando las consecuencias positivas que se extraen de la colaboración entre varias personas. ‘Little Einsteins´ también se propone desarrollar la imaginación de los más pequeños, gracias al ingenio que desprenden la mayoría de sus aventuras.

En el capítulo ofrecido en este artículo, los protagonistas de ‘Little Einsteins’ se ven inmersos en la búsqueda de un tesoro, que deben encontrar antes de que lo haga El gran reactor. Para ello disponen de una serie de pistas, donde destacan enigmas en los que la música tiene mucho protagonismo. Al principio del episodio se muestran distintas obras de arte, que tienen relación con los lugares que visitan sus protagonistas más tarde. En el desarrollo de la trama podemos ver imágenes reales del fondo marino, donde se muestran una serie de animales que son identificados por los protagonistas.

‘Little Einsteins’, grandes aventuras educativas

La llegada de ‘Little Einsteins’ a Disney Channel ha supuesto un valor añadido en unas mañanas diseñadas para los más pequeños. La ficción sigue la estela de otros dibujos animados como ‘La casa de Micky Mouse’ o 'Pocoyó', recurriendo a la participación activa del público infantil y centrándose en aspectos básicos que repasan claves de su enseñanza. ‘Little Einsteins’ cuenta con más de 50 capítulos en los que las aventuras están muy presentes a través de unos guiones que buscan el entretenimiento sin olvidar su responsabilidad educativa.

Como tantas otras series, ‘Little Einsteins’ se ha expandido más allá de su paso por televisión, dando lugar a la edición de diferentes DVDs en los que se recogen muchas de sus aventuras en forma de especiales o de películas y la publicación de varios libros dirigidos a continuar varias aventuras. Desde su estreno, la ficción ha llegado a numerosos países, como Japón o gran parte de Latinoamérica, un hecho del que puede presumir una ficción hecha a la medida de los más pequeños de la casa.

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En la historia de la televisión, la pequeña pantalla nos ha ofrecido un buen número de programas y series que se han convertido en parte de la infancia de muchas personas, que han crecido teniendo como referencia a algunos de estos espacios televisivos. En nuestro especial sobre televisión infantil, al echar la vista atrás para rescatar algunos de esos programas no nos podíamos olvidar de ‘Barrio Sésamo’, un espacio convertido en un referente televisivo gracias su apuesta por una televisión de calidad pensada de verdad para los espectadores infantiles.

Más que un programa de televisión, ‘Barrio Sésamo’ se convirtió en una marca, que en su país de origen, Estados Unidos, sigue dando sus frutos hoy en día. El ‘Sesame Street’ original llegó a España en 1976, después de que Televisión Española decidiera doblar a los personajes estadounidenses y ofrecer sus aventuras en las tardes de su parrilla. No sería hasta 1979 cuando la primera etapa más recordada y de más éxito de ‘Barrio Sésamo’ llegara a la cadena, momento en el que se crearon personajes nuevos que protagonizaban historias que se entremezclaron con los sketchs del programa que se emitía en Estados Unidos.

‘Barrio Sésamo’ contó con varias etapas que quedaron marcadas por la presencia de sus personajes principales. Es el caso de Caponata y Espinete, dos personajes que protagonizaron sus respectivas etapas de ‘Barrio Sésamo’, aunque con Espinete llegaría el gran auge del programa que causaría una auténtica revolución entre el público infantil. Lo cierto es que al margen de sus personajes, todos sus programas estaban enfocados a mantener esa idea de entretenimiento educativo con la que había sido creado ‘Sesame Street’, convirtiéndose en un éxito en todo el mundo.

¿Qué es Barrio Sésamo?

‘Barrio Sésamo’ es el barrio en el que se reúnen diferentes personajes, creados a partir de marionetas y disfraces (aunque son habituales también los personajes de carne y hueso), que pretenden empatizar con el público infantil desde el primer instante para transmitir aprendizaje y una serie de valores positivos. Muchos fueron los personajes, convertidos hoy en historia de la televisión, que pasaron por Barrio Sésamo, aunque algunos de los más recordados, extraídos de la versión española, son la gallina Caponata, el erizo Espinete o Don Pimpón.

La serie intercaló las grabaciones en España con sketchs que llegaban directamente de ‘Sesame Street’, por lo que también se hicieron muy conocidos personajes como la rana Gustavo, Coco o los inseparables Epi y Blas, todos ellos con una personalidad bien marcada y con el objetivo de formar parte de una televisión educativa que trabajaba para que los niños también se lo pasaran bien delante de la televisión.

¿Qué podemos esperar del programa?

‘Barrio Sésamo’ destacó por ser uno de los programas más completos dirigidos al público infantil que han existido en la historia de la televisión. Contaba con distintos tipos de contenidos que, dentro de los espectadores infantiles, se dividían dependiendo de la edad que estos tuvieran, aunque era capaz de adaptarse para contentar a todos ellos. Así, para el público preescolar se añadían sketchs de aprendizaje básico, como los que repasaban los números, mostraban las partes del cuerpo o los que hacían referencia a nociones de la realidad, como el mítico “cerca/lejos” al que a veces se hacía mención. Y, al mismo tiempo, se enseñaban los beneficios del trabajo en equipo o el compañerismo.

El programa también destacó por un tono amable que siempre intentaba despertar la sonrisa de los más pequeños. De hecho gracias a la ternura y simpatía que desprendía Espinete este se convirtió en uno de los personajes más queridos de la televisión de los años 80. Aunque todos los personajes desprendían ese halo de amabilidad, ninguno llegaría a hacerle sombra a Espinete, convertido en una estrella televisiva que sería recordaba incluso muchos años después de que ‘Barrio Sésamo’ se terminara.

Los personajes principales de ‘Barrio Sésamo’ aparecían como modelos a seguir para los más pequeños de la casa, llevando a cabo comportamientos para que los espectadores infantiles los imitaran. El valor de la amistad, la importancia de la sinceridad o los beneficios de ser generoso son solo algunos de los aspectos en los que se centraba ‘Barrio Sésamo’, convertido en un espacio televisivo de referencia, que llegó a gustar a grandes y pequeños.

En el episodio que acompaña este artículo comprobamos la dinámica que tenía cada programa de ‘Barrio Sésamo’. En esta ocasión, observamos una trama continuada protagonizada por Espinete y sus amigos, centrada en la llegada al barrio de una nueva mujer que resulta ser muy molesta para los protagonistas. Esta historia está acompañada de otros sketchs en los que se hace hincapié en repasar los números, enseñar cómo se recolectan las naranjas o mostrar cómo es el entrenamiento de una bailarina. El capítulo está acompañado de varias piezas musicales, otro aspecto por el que destacan los programas de ‘Barrio Sésamo’.

‘Barrio Sésamo’, un clásico infantil

‘Barrio Sésamo’ se terminó en 1988, momento en el que Televisión Española decidió crear un programa completo de producción nacional que mantuviera la línea de ‘Barrio Sésamo’ (ese espacio sería ‘Los mundos de Yupi’). Así, varios años con las aventuras de Caponata y más tarde con Espinete, el barrio infantil más famoso de la televisión se marchaba para siempre. El programa dejaba detrás una legión de fans, ejemplo evidente del éxito que había cosechado ‘Barrio Sésamo’ en cada uno de sus episodios, que rondaban los 25 minutos de duración.

Las aventuras de Espinete se pueden disfrutar actualmente en formato DVD, después de que salieran a la venta varias ediciones remasterizadas del show creado en España. Más repercusión tuvieron los personajes originales de ‘Sesame Street’ en Estados Unidos, cuyas aventuras se han continuado a lo largo de los años hasta nuestros días y cuyos personajes han llegado a protagonizar alguna que otra película, convertidos en todo un fenómeno televisivo. Los personajes de ‘Barrio Sésamo’ creados en España, en cambio, se quedaron marcados en la memoria de muchos niños españoles, que convivieron algunas años con las lecciones y el cariño que ‘Barrio Sésamo’ ofreció en cada una de sus emisiones.

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