Hoy os traemos una simpática nota de color que viene del norte de Europa, donde una veintena de artistas daneses pintan a embarazadas con fines solidarios. Han convertido las tripas de varias futuras mamás en un lienzo en el que han plasmado sus obras de arte en favor de la ONG Maternity Worlwide.

Maternity Worlwide es una organización que lucha por mejorar las condiciones de la maternidad en Etiopía. Las obras han sido retratadas por prestigiosos fotógrafos y lo que se recaude con la venta de las fotos, será destinado a ayudar a la maternidad en el país africano.

Cada artista ha elegido un motivo diferente para decorar las barrigas de las futuras mamás, y ellas se han ofrecido de forma voluntaria a que los expertos pinceles den color a sus abultadas tripas.

¿Te gustaría que pintasen tu barriga de embarazada? Hay pinturas especiales hipoalergénicas con las que podéis crear una obra de arte o hacer una escultura de tu tripa para guardarla de recuerdo para siempre. Aquí os dejo algunas imágenes de los artistas daneses pintando las barrigas por si os sirven de inspiración.

Vía | El Mundo
Foto | EFE
En Bebés y más | La barriga más guapa: concurso de Crioestaminal, Tu tripa convertida en una obra de arte

La imaginación de los niños no tiene límite. Pueden imaginar, por ejemplo, unas ceras de colores con forma de piedras que se hacen realidad en Crayon Rocks.

Han sido creadas con esta particular forma por la diseñadora Barbara Lee, quien creyó que sería ideal para desarrollar el control de la pinza formada por el pulgar, los dedos índice y corazón, y así preparar mejor los dedos y las manos para la escritura.

Es por eso que, además de ser muy divertidas, son perfectas para los niños más pequeños a quienes todavía les cuesta sujetar las ceras con formas tradicionales.

Por otro lado, aparte de ser tan atractivas por sus vivos colores, para seguridad de los pequeños, las pinturas están fabricadas con cera de abeja, soja y pigmentos minerales naturales, libres de productos químicos. Ya sabemos que tienden a llevárselo todo a la boca…

Son 16 ceras que vienen presentadas dentro de una bolsita de algodón para poder llevarlas a todas partes. No he encontrado distribuidor en España. Pero podéis conseguirlas en esta tienda online en Francia (por 8 euros más gastos de envío) o directamente en el sitio oficial.

Vía | Peques y más
Más información | Crayon Rocks
En Bebés y más | Creyones con agujero para el dedo

¿Puede un bebé apreciar el arte? No podemos esperar una gran crítica, pero al menos sabemos que los bebés prefieren Picasso a Monet. Un reciente estudio revela que los bebés son capaces de valorar una obra de arte con un criterio lógico y racional, fijándose en determinadas características de las pinturas.

Y que expuestos a determinados cuadros y estilos, prefieren al cubista Pablo Picasso antes que al impresionista Claude Monet. No es de extrañar, entonces, que sus primeros dibujos se aproximen más al estilo picassiano…

El estudio, realizado por investigadores de la universidad de Zurich, dirigido por el psicólogo Trix Cachionne, demuestra que para los bebés de nueve meses la pintura y el color de un lienzo es el patrón visual más importante, mucho más que otras características de la obra.

En uno de los experimentos se dividió a los niños en dos grupos. Al primer grupo se les mostró una serie de obras de Picasso, y al otro, unas muestras de Monet. Inmediatamente, el equipo de investigación percibió que los jóvenes participantes (sentados en el regazo de sus padres) dedicaban más tiempo a observar la pintura colorista de Picasso, en lugar de la obra de Monet.

Según los investigadores, los bebés atienden a “los colores audaces, fuertes contrastes y la presencia de objetos figurativos, como son los objetos”. Incluso los bebés optaron por la obra más apagada del artista español, obras en blanco y negro donde los contornos y las formas eran borrosas.

La clave para esta elección reside en que Picasso utiliza los contrastes y acentúa especialmente en el tratamiento de la luz, mientras que Monet, por el contrario, a pesar de emplear colores luminosos y vivos crea efectos borrosos e ininteligibles.

Parece lógico que los bebés prefieran la información visual más básica y esencial para fijarse en una obra, y las pinturas de Picasso son más fáciles de procesar, les estimula más visualmente.

Pero conforme crezcan los bebés, sus preferencias artísticas evolucionarán, haciéndose más complejas gracias también al desarrollo perceptivo visual, y comprenderán y apreciarán los artistas y estilos más variopintos.

Vía | El Mundo
En Bebés y más | Los bebés nacen programados para el baile, Libros para descubrir el arte, “Maternidad” de Picasso (1901)

Cuando os hablábamos de una pintura hindú que mostraba una mujer embarazada nuestra lectora babiboom nos hizo saber que tenía un interesante papiro que hoy os presentamos. Se trata de una representación de la lactancia en el arte egipcio. Una lactancia prolongada y faraónica.

El papiro muestra a un niño de unos seis o siete años, un faraón, amamantado por una diosa. Nos cuenta su propietaria que la compró en 2004 en el Cairo, y que el dependiente se quedó extrañado por la elección de este papiro precisamente y no otras representaciones más típicas y tópicas.

Es un documento precioso y muy original, no he logrado encontrar otras imágenes de papiros que representan a una mujer dando pecho, aunque sí hay otras muestras en esculturas, como veremos próximamente. Esa especie de tocado sobre la cabeza de la mujer era signo de divinidad (representa el disco solar entre dos cuernos de toro).

Agradecemos a babiboom las molestias que se ha tomado para enviar una fotografía de este papiro que representa una escena de lactancia para poder compartirla con todos los lectores del blog. Espero que os haya resultado interesante, a mí me fascina y me encantaría descifrar los jeroglíficos…

En Bebés y más | “La maternidad”, de Chagall, Embarazadas desnudas en el arte, ¿dónde están?, Tu tripa convertida en arte, “Maternidad” de Picasso, Krishná amamantado por Yasoda

Hoy seguimos con un repaso sobre la representación del embarazo y la lactancia en distintos artes y épocas, y le toca el turno a una representación moderna de la mujer embarazada en una pintura de estilo hindú.

La ilustración se extrae del libro “Ganga Devi: Traditions and Expressions in Mithila Painting”, de Jyotindra Jain, que hace un repaso por este tipo de pintura india, perteneciente al arte Madhubani. Es un estilo pictórico típico de la región Mithila (el estado de Bihar, India).

Se sigue utilizando este estilo en la actualidad, con artistas de reconocimiento oficial, aunque sus orígenes se hallan en la mitología hindú. El detalle del cuadro que observamos es de Ganga Devi (1928-1991), perteneciente a su serie “The Cycle of Life” (‘El ciclo de la vida’ 1983-85).

La obra se titula “Pregnant woman reclining on the ground”, ‘Mujer embarazada reclinada sobre el terreno’, aunque he girado la imagen para observarla mejor.

Se ven elementos relativos a la fertilidad rodeando la figura materna (vegetación, peces…) y la representación ingenua del “bebé-adulto”, incluso con joyas y ropas, en el seno materno.

Espero que os resulte interesante esta visión artística del embarazo, en esta ocasión de la mano del arte hindú que también pinta la maternidad con un estilo peculiar. Y si os atrae esta tradición os recordamos que también hemos hablado de un curioso episodio de la mitología hindú que recrea cómo era amamantado uno de sus dioses.

Vía | A Journey Round my skulls
Foto | 50 Watts (formerly A Journey Round My Skull) en Flickr
En Bebés y más | “La maternidad”, de Chagall, Embarazadas desnudas en el arte, ¿dónde están?, Tu tripa convertida en arte, “Maternidad” de Picasso, La anatomía del embarazo en ilustraciones antiguas

Ideapaint es una pintura ideal para la habitación de los pequeños, el cuarto de juegos, la sala de estar u otra parte de la casa, ya que permite convertir cualquier pared en una pizarra, y así los niños ya pueden pintar en las paredes libremente.

Se trata de una pintura de acabado brillante disponible en blanco y en otros diez colores (aún no disponibles en Europa) que aplicada a cualquier superficie lisa permite escribir, borrar y volver a escribir. Es capaz de sobrevivir a múltiples borrados y funciona con todas las marcas de rotuladores que permiten borrado en seco.

Para colocar la pintura hay que seguir las instrucciones que vienen en la caja y respetar los tiempos, ya que al parecer hay que esperar una semana antes de poder empezar a pintar. Se puede delimitar una zona en alguna de las paredes de la habitación infantil, o si lo preferís, pintar toda una pared o la habitación entera para que campen a sus anchas.

La ventaja de Ideapaint frente a otras pinturas que permiten hacer dibujos en la pared, como la de pizarra, es que con ésta no quedan residuos de tiza. Además, si queremos un aspecto más limpio, la borramos y la habitación vuelve a quedar completamente blanca.

Yo tengo este sistema, no en pintura sino en un film autoadhesivo, en un trocito de pared de la cocina y a mis hijas les encanta escribir, dibujar, borrar y volver a escribir. De hecho, se ha convertido en el sitio favorito para practicar a escribir sus primeras palabras.

Vía | Peques y más
Más información | Ideapaint

Se trata de una noticia de hace ya casi 3 años, sin embargo hoy veía el vídeo y me ha parecido tan curioso como hilarante y por ello he querido compartirlo con los lectores de Bebés y más: Un cuadro hecho por niños de 2 y 3 años triunfa en ARCO, la feria de Arte Contemporáneo de Madrid.

La trampa fue realizada por el programa “El buscador”, de Telecinco. Entregaron a niños de 2 y 3 años de una guardería pinturas y material para pintar libremente un lienzo en blanco y, una vez realizada la “obra de arte”, buscaron un rinconcito en la feria de ARCO y lo colgaron.

Una periodista del mismo programa se quedó junto al cuadro para ir preguntando a los visitantes qué le parecía el cuadro y qué opinaba acerca del precio del mismo, 15.000 euros.

¿Qué le parece el cuadro?

Las respuestas fueron de lo más variopintas. Hubo quien veía en el cuadro una muestra de “desesperación”, “angustia” e incluso “tristeza”. Hubo quien dijo que el artista trataba de “buscar un camino nuevo”.

Dijeron del artista que probablemente era un varón “con mucha experiencia”, ya que era una obra muy compleja que mostraba que había “mucha meditación detrás” y hasta hubo uno que percibió una gran pulsación sexual “reprimida”.

¿Qué opina del precio, 15.000 euros?

Nadie pensó que el cuadro fuera caro (normal, con toda la meditación que había tras él) y hasta hubo quien justificó el precio diciendo que “la mezcla de colores está muy trabajada”.

Da que pensar

Desde luego el tema da que pensar. La reportera acabó el reportaje preguntando: ¿Se presupone que un cuadro tiene calidad sólo porque está en ARCO?, que es, probablemente, el quid de la cuestión.

Yo pregunto, además, ¿son los niños capaces de hacer obras de arte o hay artistas que nos toman el pelo haciendo obras que bien podría haberlas creado un niño?

Vía | Criatures
Vídeo | YouTube

La Asociación de apoyo a la lactancia Multilacta, especializada en la atención a madres con múltiples, está desarrollando la segunda edición de su concurso de pintura y fotografía con temática de lactancia Art-Teta 2009, del que ya os hablamos en su primera edición el año pasado.

Se pueden presentar obras artísticas en cualquier soporte material bidimensional (pintura, fotografía, fotomontaje, collage, arte digital impreso) o tridimensional, (como escultura), en los distintos estilos existentes. Se excluyen del certamen el soporte digital o la imagen en movimiento.

El plazo está acabando, pues se reciben obras hasta el 15 de marzo, pero si tenéis alguna obra, todavía estáis a tiempo de mandarla a toda prisa para que se puede incluir en el concurso, que tiene una dotación de 150 euros.

El concurso Art-Teta 2009 tiene como objetivo la promoción de la lactancia mediante el soporte artístico y su posible inclusión en muestras y exposiciones que sirvan para este objetivo.

Más información | Multilacta. Bases del concurso
En Bebés y más | Art-Teta, “Dando vida”, obra ganadora del concurso Art-Teta 2008

El usar las cosas que vamos a desechar para hacer, reciclándolas, un objeto especial y único es una actividad de artesanía casera que puede ofrecernos muchas posibilidades. Hoy os muestro este marco de fotos artesano que podeís perfectamente adaptar y hacer con vuestros hijos.

Hace falta una de esas bandejas en las que vienen los alimentos que compramos en el super, unos botones bonitos, pintura y una foto que os guste. Mi hijo lo ha hecho como trabajo manual para su clase de arte, pero los más pequeños podrán también disfrutar de la experiencia con vuestra ayuda. Es una idea divertida y preciosa con la que preparar, además, regalos personalizados con los que él podrá obsequiar a la familia y se sentirá muy orgulloso.

La bandeja hay que cortarla dejando el espacio adecuado para poner la foto elegida. En la parte sobrante pegamos la foto. El marco hay que pintarlo de un color alegre, con pinturas acrílicas, y pegarle botones alegres o pedacitos de papel brillante, como el de envolver los caramelos.

Luego, por la parte de atrás, pegamos con celo la foto y añadimos un cartón duro, como muestro en la imagen de la parte de atrás, para que se sostenga.

Con este marco de fotos artesanal el éxito está asegurado. Será un recuerdo especialmente bonito, personal y hecho con la ayuda de vuestros pequeños.

El arte es una vertiente de la cultura que muchas veces pasamos por alto en el desarollo de los niños, pero sin duda está presente desde que son bien pequeños. Vamos a presentar una síntesis de las etapas correspondientes a la expresión plástica por las que pasa el niño, desde los garabatos al realismo, para entender mejor en qué periodo están nuestros hijos.

Cuanto más les facilitemos el contacto con el arte, con la plástica, con la música, con las letras… más cerca estarán de apreciarlo en el futuro y de disfrutar con él.

Etapa del garabateo (de dos a cuatro años)

Los gestos expresivos del niño, desde el momento en que se pueden registrar con un lápiz o con una tiza, evolucionan a partir de unos garabatos básicos hacia símbolos coherentes. Esos modelos básicos, los garabatos, con el paso del tiempo se van convirtiendo en la representación consciente de los objetos percibidos.

La mayoría de los niños suelen seguir la misma evolución gráfica en su adquisición de la simbolización: de los garabatos sin forma van surgiendo primero algunas formas básicas: el círculo, la cruz, el rectángulo… Después, dos o más de estas sencillas formas se van combinando crando formas más complejas.

Etapa preesquemática (de cuatro a siete años)

Generalmente, hacia los cuatro años, el niño hace formas más o menos reconocibles, aunque resulte un tanto difícil decidirse sobre qué representan. Hacia los cinco años, ya se pueden observar casi siempre personas, casas, árboles. A los seis años las figuras han evolucionado hasta constituir dibujos claramente distinguibles y con tema.

Etapa esquemática, la obtención de un concepto de forma (de siete a nueve años)

El niño extrae conceptos de los objetos o seres reales y es capaz de representarlos de forma reconocible. La figura de un hombre, trazada por un niño alrededor de los siete años de edad, debe ser un símbolo fácilmente reconocible. El principal descubrimiento de esta etapa es la existencia de un orden en las relaciones espaciales y la combinación de líneas geométricas para formar un todo diferente.

Este primer conocimiento consciente de que el niño es parte de su ambiente se expresa por un símbolo que se llama línea de base.

Etapa del comienzo del realismo (de nueve a doce años)

En esta edad se observa un creciente desarrollo de la independencia social respecto de los adultos. Un niño de esta edad va tomando progresivamente conciencia de su mundo real. En sus dibujos las líneas geométricas ya no bastan.

Ahora el niño desarrolla una mayor conciencia visual y ya no emplea el recurso de la exageración, omisiones u otras desviaciones para expresarse. Aunque tampoco intentan el naturalismo, y generalmente no aparecen intentos de representar luz y sombra, efectos atmosféricos, reflejos en el color o pliegues en la ropa… que llegarán más adelante.

Como vemos, nuestros pequeños artistas pasan por diferentes etapas en su desarrollo de la expresión plástica. Mi hija mayor sigue con sus garabatos, practicando para evolucionar al siguiente periodo, pero estoy segura de que al realizarlos ambas vemos e imaginamos mucho más que garabatos…

Vía | Educared
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