Continuámos con la selección de nuestras mejores películas infantiles, y en esta ocasión os treamos el primer largometraje que tiene como protagonista a uno de los personajes Disney más alocados y queridos por todos nosotros. Nos referimos a “Goofy e hijo”.

Una historia atípica sobre la relación padre-hijo a través de las vacaciones de verano de uno de los mejores amigos del ratón de oro de la factoría Disney. Sinceramente, hasta que salió esta película nunca pensé que Goofy podría tener un hijo, ya que su vida es de todo menos aburrida. Pero tal vez por ello le haga ser un muy buen padre.

Puede no ser una superproducción de Disney, como Dumbo o “La Bella y la Bestia”, pero la verdad que esta película siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón.

Lo que cuenta

En “Goofy e hijo” (A Goofy Movie) nos enseña algo que no sabíamos sobre la vida privada de Goofy, el amigo de Mickey Mouse: es padre de un adolescente llamado Max. Así, durante las vacaciones de verano, Goofy tiene la “gran” idea de llevar a su hijo Max a pescar.

Los problemas empiezan cuando Max, quien teme convertirse de mayor en alguien como su padre, tiene otros planes. El chico ha quedado con compañera de instituto, Roxanne, que por fin se ha decidido a tener una cita con él. Pero Goofy no está dispuesto a permitir que su hijo le ignore durante las vacaciones familiares y no poder enseñarle el noble arte de la pesca…

Nos gusta porque…

Aunque sea un poco alocado y le ocurran multitud de situaciones peculiares, ¿a quién no le gustaría tener un padre tan divertido como Goofy? Es una película que obviamente busca que tanto grandes como pequeños logren pasar un agradable momento durante el visionado de la misma.

La torpeza, la inocencia y la bondad de Goofy son las encargadas de que no paremos de reír mientras vemos cómo se las tiene que arreglar para que su hijo Max no se avergüence de él y, a la vez, enseñarle que su padre no es tan aburrido e inepto como él piensa que es.

Por otro lado, su banda sonora hará que no paremos de mover el cuerpo mientras vemos cómo pesa Goofy, cómo se encuentra cara a cara con el Bigfoot o cómo Max intenta conquistar a la chica de sus sueños durante un concierto muy especial.

Valores que transmite “Goofy e hijo”

“Goofy e hijo” no deja de ser una película que rescata uno de los personajes más queridos de la casa y hacerle protagonista de una aventura familiar donde se puede apreciar la perspectiva de los hijos hacia los padres (en este caso a Goofy, con todo lo que ello conllevaría…)

También podemos ver cómo Goofy ve como poco a poco su pequeño Max se hace mayor y que ya no pasa tanto tiempo junto a su padre y se empieza a preocupar por cosas más típicas de la edad adolescente.

No obstante, al final se transmite la idea de que tanto padres como hijos deben respetarse y quererse tal y como son y saber que, pase lo que pase, siempre podrán contar el uno con el otro.

Recomendada a partir de los 3 años

Aunque la temática de “Goofy e hijo” son los problemas de la adolescencia, los niños de tres años en adelante podrán disfrutar de las locuras de Goofy y los intentos desesperados de Max por estar con la chica de sus sueños.

Puede que no sea una película comparable a otros clásicos del mundo Disney, pero sí que es especial ya que vemos como uno de nuestros personajes más queridos evoluciona como persona y no queda marcado simplemente por ser el patoso perro amigo de Mickey Mouse.

Padres e hijos disfrutarán de las vacaciones de verano de esta peculiar familia. Aunque al acabar de verla cada uno se habrá quedado con algo diferente: tener un padre parecido a Goofy, ser igual que nuestros padres de mayor, o qué podemos hacer si nos encontramos con un Bigfoot.

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En este repaso a las mejores películas infantiles no podía faltar un clásico con mayúsculas, de esos inolvidables: ‘Mary Poppins’. Una producción Disney de 1964 que resulta un magnífico musical repleto de canciones y momentos que han marcado el recuerdo de varias generaciones (basta acordarse de Supercalifragilisticoespialidoso).

Aproximarse a la bonita historia de este clásico en familia y acompañado de nuestros hijos es un buen momento para compartir un rato de alegría, de música y una película en la que su protagonista, una niñera con poderes mágicos, seguro que les despierta el interés.

Puede parecer un poco antigua, si es que le queremos buscar lo negativo, pero si nos saltamos el prejuicio, lo cierto es que ‘Mary Poppins’ es un clásico al que deberíamos darle la oportunidad y más si la podemos disfrutar con los pequeños de la casa.

Lo que cuenta

Nos situamos en Londres a comienzos del siglo XX y conocemos a los Banks, una familia en la que los niños continuamente viven escapándose de su casa y haciendo travesuras, lo que provoca la rotación continua de las niñeras de la casa.

En un momento determinado, deciden escribir una carta con las condiciones de la que sería la niñera ideal. Pero el padre destruye la carta y arroja los pedazos a la chimenea. Pronto los trozos del papel se los llevará una ráfaga de viento hasta llevarlos a manos de Mary Poppins, una niñera que vive en las nubes. Descendiendo del cielo con su paraguas y un viejo maletín, llegará a la casa de los Banks, disciplinando y fascinando a los chicos (y al resto de la familia) con sus poderes mágicos.

Nos gusta porque…

Como indicaba antes, si nos sacudimos los prejuicios por ser una película que hoy queda algo anticuada y que tiene algunos momentos un tanto cursis, lo cierto es que es un clásico que tiene suficientes ingredientes para pasar un buen rato y muy agradable.

Mucho humor, la cautivadora interpretación de Julie Andrews (con la que ganó el Oscar) y un buen puñado de canciones magníficas. Muy pegadizas y que seguro enseguida se aprenderán los niños para acompañar a esta historia en la que la educación y los buenos modos se imparten con un toque de imaginación y algo de magia.

Tiene muchos momentos inolvidables, pero quizás sus canciones sean siempre lo más recordado. Basta recordar que fue un éxito rotundo en su época, tanto de taquilla como acumulando premios.

Valores que transmite ‘Mary Poppins’

El visionado de ‘Mary Poppins’ evidencia con su historia cómo los más pequeños pueden asumir algunos comportamientos inapropiados y cómo deben corregirlos. Portarse bien, obedecer la autoridad de la familia, de los mayores responsables de ellos, es siempre una tarea difícil, pero aquí queda claro que no es fácil para los adultos ni tampoco para los pequeños.

Aprender las normas de comportamiento, de educación, de respeto y saber distinguir cuándo hay que jugar y cuándo empezar a tener autonomía y responsabilidades quedan muy claros. El hecho de que la protagonista sea una niñera, aunque un tanto especial, hace que los niños vean y asimilen estas normas. Y también se muestra como con esfuerzo se puede salir adelante en situaciones difíciles y otras lecturas, aunque quedan menos obvias y marcas que las que se comentan.

Aunque también hay que aprender aquí para los adultos, que la disciplina con los niños requiere de mucha paciencia y que con imaginación y ganándose el cariño y la atención de los pequeños, se pueden conseguir grandes logros.

Recomendada a niños a partir de 4-5 años

El hecho de ser un musical con actores pero también con momentos de animación la hacen ideal para cualquier edad. Lógicamente a partir de cuatro y cinco años ya pueden, además de tatarear las canciones, sacar conclusiones y disfrutar con la historia de los niños y su niñera mágica.

Una película amable, entretenida con momentos muy divertidos y, sobre todo, con canciones inolvidables convierten a ‘Mary Poppins’ en ese clásico ideal para ver en familia una tarde de fin de semana. Y todos a cantar juntos.

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La divertida y cautivadora pareja formada por Wallace y Gromit surgieron de la imaginación y la creatividad de Nick Park y Steve Box, que apostaron por una animación tradicional, el stop motion (fotograma a fotograma) y personajes creados en plastilina.

El trabajo es muy arduo y además tiene en contra que la tendencia en los últimos años ha sido la animación digital. Pero estos británicos consiguieron suficiente éxito con sus primeros cortometrajes hasta que en 2005 deslumbraron con el largometraje ‘Wallace & Gromit. La maldición de las verduras’.

Una película que consagraba a Wallace y Gromit, esta pareja de un inventor y su inteligente perro que protagonizan una aventura realmente divertida. Muy simple en cuanto a esquema argumental, pero por su gran sencillez resulta muy entretenida y especialmente recomendable para niños. Esta película, además, cosechó muchos premios convirtiéndose en un gran éxito.

Lo que cuenta

Se acerca el Concurso Anual de Verduras Gigantes y se desata una auténtica “vegetalmanía” en el pueblo donde residen Wallace y Gromit. Los dos amigos, unos auténticos emprendedores, se están haciendo de oro con su nuevo invento, el sistema Anti-Pesto, una forma humanitaria de controlar a los conejos que intentan invadir los huertos de los vecinos.

De pronto, todo se viene abajo cuando una enorme, misteriosa y voraz bestia empieza a aterrorizar al vecindario, atacando los huertos de noche y destrozándolo todo a su paso. Por ello, Lady Tottington, una guapa y rica heredera y la organizadora del Concurso, encarga a Anti-Pesto que capturen a la terrible criatura y salven el concurso.

Sin embargo se encuentran con que su engreído pretendiente está al acecho, decidido a matar a la bestia de un tiro para convertirse en héroe local y, lo que es más importante, conseguir casarse con la organizadora. El concurso está en juego y Víctor, el pretendiente, se pone en marcha aunque sus verdaderas intenciones pueden tener graves consecuencias para ella y para los dos héroes.

Nos gusta porque…

Se le puede criticar que cuenta con un argumento no demasiado original, es en cierto modo previsible, pero por contra ‘Wallace & Gromit. La maldición de las verduras’ resulta una película absolutamente divertida.

Es una maravilla el resultado que consiguen sus creadores con una animación tan peculiar, con un gran esmero y donde resalta el gran detalle de cada escena, de cada personaje sin perder ese aire tradicional y artesano en ningún momento.

Se trata de una pareja muy bien definida y que congenian muy bien y son personajes que enseguida cautivan al espectador con su simpatía. Y lo mejor, es que los adultos podemos encontrarnos cómo se rinde un homenaje muy peculiar a las historias de terror como el hombre lobo, King Kong, Frankenstein… pero simplificado y adaptado al universo de plastilina creado por Nick Park y Steve Box (sus autores la denominaron la primera película de terror vegetariana).

Valores que transmite ‘Wallace & Gromit. La maldición de las verduras’

El sentimiento de solidaridad planea en toda la película que se pasa en un suspiro. Los protagonistas tienen que defender el interés de los vecinos y los huertos y luchan por ello. Para lo cuál tendrán que ser solidarios, mantener una confianza plena y todo en busca de una paz, que el villano de turno se encarga de intentar destruir.

Con los dos protagonistas en esta aventura por la defensa de unas verduras y lucha contra una plaga queda muy bien transmitido su espíritu de defensa del medio ambiente, por el respeto a las plantas y la importancia que se les otorga en la historia.

Recomendada a niños a partir de 3-4 años

Las historias de Wallace y Gromit son muy simples, nada complicadas con lo que niños desde tres años pueden pasarlo muy bien. El hecho de que sean muñecos de plastilina animados les causará especial atención, sobre todo porque están realizados con mucho esmero y despertando la imaginación de los más pequeños.

Cuenta una historia ideal para ver en familia, aunque, como decía, se base libremente en relatos clásicos de terror, llevado al mundo de la imaginación, con un claro toque cómico y de aventuras. Los niños disfrutarán con los personajes (en especial Gromit, un perro muy inteligente, enormemente expresivo y eso que no habla) y la animación, los mayores podemos sacarle mucho partido al humor inteligente que destilan muchos momentos.

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En 1992 la Academia de Hollywood nominó por primera vez en la historia a una película de animación en la categoría de mejor película. Era ‘La Bella y la Bestia’, el clásico cuento de hadas europeo que Disney adaptó con enorme éxito.

Fue el comienzo de una nueva etapa en Disney que se caracterizó por la enorme calidad de la animación, con historias clásicas y con unas excepcionales piezas musicales. De hecho, ‘La Bella y la Bestia’ también ganó el Oscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción.

Con todo, al tratarse de una historia conocida, una fábula clásica versionada en múltiples ocasiones, Disney logró un gran acierto y una película realmente conmovedora. Con escenas inolvidables (el baile del vals) y una narración sobresaliente.

Lo que cuenta

Como digo es un cuento conocido adaptado al mundo mágico habitual de Disney, y al que esta historia se prestaba. Así, conocemos a Bella, una joven soñadora que vive con su padre, un inventor al que consideran un loco. En día, el padre se pierde en el camino y acaba como prisionero en un extraño castillo.

La joven Bella lo busca y descubre que el dueño del castillo es una horrible bestia pero decide intercambiarse para liberar a su padre. En este castillo especial conocerá a algunos objetos animados, los sirvientes, como Din Don (un reloj), Lumiere (un candelabro), la señora Potts (una tetera) y Chip (la tacita) que intentan aliviar su estancia y así ayudar a romper el hechizo de la rosa que afecta a Bestia.

Tras una historia en la que el apuesto pero malvado Gastón acaba encerrando a Bella y su padre y un enfrentamiento en el castillo con los vecinos del pueblo, Bestia consigue vencer a Gastón, reunirse con Bella y besarla, rompiendo así el hechizo que sufría junto a los demás miembros del castillo.

Nos gusta porque…

‘La Bella y la Bestia’ es una bonita historia atemporal que siempre puede ser revisada, como los grandes cuentos infantiles. Y aquí Disney tuvo un gran acierto logrando una película redonda y ayudando un poco más a expandir la magia de la Bella y la Bestia.

Además del excelente resultado técnico, con una película colorista, sin perder el sello de identidad de la factoría Disney, la película cuenta con unos personajes muy bien definidos, otorgándoles diálogos y momentos cuidados al detalle. Especialmente los objetos del castillo que resultan entrañables, además de la Bestia, que consigue conquistar solo con su personalidad y evolución a Bella y a los espectadores.

Por supuesto, no puedo olvidarme de la banda sonora, una obra magistral de Alan Menken con letras de las canciones obra de Howard Ashman, que lograron varios éxitos y elevar a Disney de nuevo al primer nivel del cine de animación musical.

Valores que transmite ‘La Bella y la Bestia’

Se mantienen y potencian los de la fábula original. No juzgar nunca las apariencias y mantener un corazón puro y bondadoso, como el camino para conseguir la felicidad en la vida.

Pero también podemos ver el contraste de valores de cada personaje, el apuesto Gastón es un engreído y egocéntrico que acaba pagando su mal comportamiento. Bella es educada, amable y nunca pierde su bondad. Y Bestia, a pesar de su apariencia tiene un gran corazón.

Como dice una de las canciones clave, la principal lectura y moraleja se pueden resumir así:

Debes aprender, dice la canción, que antes de juzgar tienes que llegar hasta el corazón

Recomenda para niños a partir de 3 años

Es un maravilloso cuento, muy bien narrado y especialmente los más pequeños quedarán prendados por la bonita historia. Es un cuento de príncipes y princesas, así que tanto niños como niñas encontrarán interés suficiente.

Sin olvidarnos que las bonitas y pegadizas canciones alegrarán muchos momentos y cautivan a niños a partir de tres y cuatro años.

‘La Bella y la Bestia’ cumplió el año pasado su vigésimo aniversario y tiene ediciones especiales tanto en DVD como en Blu-ray, un clásico muy recomendable para disfrutar en familia.

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Es el turno de otra de las grandes obras de la factoría Disney/Pixar como ‘Up’. Una película muy reciente y que seguro muchos recuerdan. Una magistral historia que tuvo el privilegio de inaugurar el Festival de Cannes (algo nada habitual en el cine de animación) y que luego cosechó numerosas críticas positivas (y dos premios Oscar).

‘Up’ es otro de esos clásicos contemporáneos que se antoja como película perfecta para ver en familia con los pequeños. Una gran aventura llena de imaginación, sentimientos, emoción y tremendamente divertida. Sin obviar que su factura técnica es tan elevada como su título.

Y con todo, Pixar vuelve a innovar ofreciendo una historia muy inteligente que también encandila al público adulto y protagonizado por un anciano. El entrañable Carl Fredriksen que consigue conquistar el corazón de los espectadores.

Lo que cuenta

‘Up’ es una historia sobre la aventura de Carl Fredriksen, un anciano vendedor de globos que consigue el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa (amenazada con derruirla para hacer nuevas construcciones más modernas). Y así consigue viajar por el aire hacia América del Sur.

En el viaje le acompaña de polizón el joven Russell, un boy scout de ocho años muy optimista y charlatán. Ambos vivirán una auténtica aventura en busca de los sueños del viejo Fredriksen.

Nos gusta porque…

Se trata de todo un prodigio de principio a fin. Una historia conmovedora, muy humana, divertida y en la que los personajes resultan entre lo mejor, y ya es decir, de Pixar.

Los primeros minutos, que suponen el arranque de la historia pero también un flashback para presentar al protagonista, son considerados como una auténtica obra maestra. Toda una vida comprimida en apenas unas rápidas escenas que enseguida nos dan una certera idea de cómo es y lo que siente el señor Fredriksen.

La animación, la aventura, la emoción, el 3D,… siento abrumar con tantos piropos, pero es realmente una de las mejores películas de animación de los últimos años y se antoja imprescindible para los niños.

Valores que transmite ‘Up’

Son múltiples las lecturas que se extraen de una historia tan completa y tan humana. Desde luego destaca la lucha por los sueños, una búsqueda llena de fe y sentimiento que puede dar sentido a lo que hacemos. Pero también encontramos el significado de las metas en la vida, lo que nos motiva para seguir avanzando.

Por supuesto, de la relación entre ambos protagonistas se desprende una exaltación al compañerismo, precisamente en una pareja muy atípica. Un viejo gruñón y solitario y un niño charlatán y risueño.

También encontramos un aprecio por la naturaleza, por conservar lo auténtico, por respecto a los animales (no obstante en la película sus protagonistas luchan por liberar a unos perros convertidos en esclavos). También se puede apreciar en la evolución del personaje del anciano cómo se contagia de la inocencia, ilusión y honestidad del niño, que le ayuda en momentos críticos y de los que vemos la importancia de respetar a los niños y prestarles atención aunque estén llenos de fantasía e inquietud.

Podría extenderme más puesto que hay mucho donde extraer: los falsos héroes que pierden la ética por conseguir la grandeza y la fama,…

Recomenda para niños a partir de 4 años

Una aventura llena de humor, emoción, personajes atractivos y bien presentados… todo ello hacen que sea plenamente disfrutable para niños a partir de tres y cuatro años.

Por supuesto, el atractivo visual, colorista y lleno de detalles los cautivará, sin duda alguna. Hay buenas ediciones en DVD y Blu-ray con contenido extra para disfrutar con la historia de ‘Up’.

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Hoy en día el cine mudo no goza de demasiado interés por el gran público, aunque gracias a una película reciente como ‘The Artist’ que ha ganado el Oscar y se ha convertido en todo un éxito, ha conseguido darle esplendor en plena era digital. Y todo esto viene porque hoy nos aproximamos a una película muda como ‘El Chico’ con Charles Chaplin como protagonista.

Atreverse con una película tan antigua, en blanco y negro y muda podría parecer una osadía para ver en familia. Pero si nos saltamos los prejuicios, podemos encontrarnos con una enorme sorpresa. ‘El Chico’ es una magistral película que encantará a los niños porque, precisamente sobre un niño gira esta tierna historia.

Viniendo de Charles Chaplin uno no puede sino esperar disfrutar plenamente con este título. Ha sido uno de los que durante décadas (y se estrenó en 1921) ha mantenido popularidad constante. El hecho de tratar temas tan humanos, tan próximos la hacen cercana a todas las generaciones.

Lo que cuenta

‘El Chico’ es la historia de un niño abandonado, un niño no deseado por su madre, que trata de entregarlo a una familia adinerada para permitirle un buen futuro, pero que por un hecho fortuito acaba en un barrio marginal.

Es allí, donde un despreocupado e inocente vagabundo (Charlie Chaplin) intenta deshacerse de él, eludiendo la responsabilidad, pero finalmente se compadece de él y lo adopta. El niño crece y junto a su padre viven aventuras para sobrevivir en un suburbio pobre pero donde son felices.

Después, la madre convertida en una famosa actriz intenta recuperar su hijo para curar la herida de su abandono en el pasado. Tras varios intentos se reencuentra con él, justo cuando una institución se lo quita al vagabundo por su “mala” crianaza, pero al final van a vivir en una lujosa mansión, donde el vagabundo es también invitado.

Nos gusta porque…

Aunque el tema del abandono de hijos por estas razones podría no tener tanto sentido en nuestra sociedad actual, lo cierto es que ese sentimiento lo encontramos en hijos adoptados, en hijos de familias desestructuradas y por tanto encuentro plena vigencia en la historia de ‘El Chico’.

Chaplin es un absoluto genio y a pesar de sus reticencias con un bebé con el que se encuentra, acaba aflorando su lado más tierno y se convierte en el padre (y madre) que el niño no tenía. Logrando así hallar el cariño, cuidado y amor que necesita para crecer.

A pesar de vivir en la pobreza ambos son muy felices juntos, gracias al fuerte sentimiento logran salir adelante y el futuro feliz que les espera no lo podían esperar.

La película irradia emoción de principio a fin. Es sencilla y demoledora. Chaplin reflejó mucho de su vida personal y el resultado es una de las mejores relaciones paternofiliales de la historia del cine.

Valores que transmite ‘El Chico’

Ya lo he venido desgranando. El valor de unidad familiar en la que debe primar el cariño, la comprensión y la proximidad son los que encontramos. Los pequeños verán como la buena empatía y complicidad entre el vagabundo y el niño hacen que los obstáculos se puedan superar mejor.

‘El Chico’ es un buen ejemplo de lo que es la adopción, de lo que supone para un niño, de las necesidades que requiere… los niños con el visionado de la película entenderán el enorme valor de la familia y la unidad para crecer, lo importante que es tener cariño, amor y quién te cuide.

Recomendada a partir de 4-5 años

La película con el ritmo de narración del cine mudo y con la presencia de Chaplin es muy ágil, dinámica y tiene muchos momentos con los que disfrutarán niños a partir de cuatro o cinco años. Hay muchos momentos de humor, divertidos, Chaplin es un fenómeno con sus gestos, con su aspecto desaliñado pero buenos sentimientos y seguro les cautivará.

Al ser un clásico del cine es fácil encontrarlo en DVD incluso en alguna colección sobre Chaplin.

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‘Buscando a Nemo’ es otra de las joyas de la corona de Disney/Pixar a la que nos aproximamos en este repaso a las mejores películas infantiles.

Fue un éxito absoluto en 2003 cosechando no solo una gran recaudación, sino también acaparando premios tan importantes como el Oscar a la mejor película de animación, además de otras tres nominaciones.

Fue la película de animación del año, dirigida por Andrew Stanton y Lee Unkrich y convirtiendo a Nemo, el pequeño pez protagonista, en un personaje inolvidable para una generación de niños. Y de adultos, porque la película es de las que llega hondo y es difícil no empatizar con Nemo.

Lo que cuenta

La preciosa historia de ‘Buscando a Nemo’ nos traslada al mágico mundo subacuático donde conocemos al joven Nemo, el único hijo de cuyo padre se afana por adiestrarle y educarle correctamente. El esfuerzo del padre por protegerle no es muy correspondido por Nemo que en un acto de rebeldía y travesura acaba capturado en un arrecife australiano.

De ahí nos traslada su particular aventura de separación del hogar familiar a un pecera en Sidney, de un dentista, junto con otros personajes. Su padre tendrá que emprender la búsqueda de Nemo y su rescate, aunque mientras aparecen peligros, Nemo y sus nuevos amigos plantean un astuto plan de escape y regresar al mar.

Nos gusta porque…

La historia de Nemo es vibrante desde el primer minuto. Ambientada en ese mundo acuático, nos sumergimos con los personajes en la vida marina, que resulta maravillosamente recreada por los magos de la animación de Disney/Pixar.

Se trata de una aventura trepidante, emotiva, que cuenta con una gran recreación visual, pero más allá, resulta disponer de una narración cautivadora. Un maravilloso cuento que se pasa en un suspiro y con el que se contagia una enorme alegría e imaginación.

‘Buscando a Nemo’ es una obra sumamente inteligente, cada ingrediente está medido al milímetro para transmitir esa emoción del buen cine. Destacaría por encima el excelente diseño de personajes, algo en lo que Pixar consigue clavar con genialidad, y también una extraordinaria banda sonora.

Valores que transmite ‘Buscando a Nemo’

Nos volvemos a topar con una historia emocionante de amistad. Pero la película contiene mucho más valores interesantes que aportar a los más pequeños espectadores. Como el valor de la fuerza, la superación, el esfuerzo, pero también el amor a la familia, el cariño incondicional y, por supuesto, el esfuerzo para superar todas las dificultades.

Aunque Nemo con su malformación en una aleta parece muy inocente e indefenso, gracias a su aventura junto a otros personajes, vive un proceso de maduración. En ese proceso afloran la valentía, la comprensión, el compromiso, la solidaridad y la confianza, también en sí mismo para lograr regresar junto a su padre.

Recomendada a partir de 3-4 años

Los más pequeños gozarán con Nemo y el mundo acuático, aunque a partir de cuatro años es cuando pueden empezar a valorar la historia al completo, sabiendo comprender la aventura.

Aunque tiene momentos tristes, presencia de personajes que encarnan el mal, en general es una película muy emocionante y con la que los pequeños consiguen conectar con facilidad sintiéndose muy atraídos por el pequeño pez y sus amigos.

Al tratarse de un gran éxito y tan popular se pueden encontrar distintas versiones en DVD y Blu-ray, desde las más sencillas a conmemorativas con contenido extra para los pequeños más fans de Nemo. Una película absolutamente recomendable para ver en familia y con la que los verán entusiasmarse.

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Nos sumergimos en otro título de animación realmente recomendado para ver en familia y disfrutar con los pequeños de la casa. ‘El gigante de hierro’ es una grandísima película, considerada como un clásico moderno y que ha ido acumulando aplausos desde su estreno en 1999, para ser hoy considerada toda una película de culto.

‘El gigante de hierro’ está dirigida por Brad Bird (el mismo que ‘Los increíbles’ y ‘Ratatouille’), aunque en esta ocasión no se trata de una obra de Pixar sino de Warner Bros. Tiene una animación muy peculiar, que fusiona lo tradicional con lo moderno, pero destila un sabor a clásico de ciencia ficción.

Esta película está basada en el cuento infantil de Ted Hughes (‘The Iron Man’) publicado en 1968. Se trata, no obstante, de una adaptación muy libre y que consiguió varias menciones y premios en su estreno.

Lo que cuenta

‘El gigante de hierro’ nos traslada al año 1957, en la localidad de Rockwell, donde alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Hogarth Hughes, un niño con mucha imaginación, descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal parece ser insaciable y al que salva. Agradecido, el gigante se hace amigo suyo y a partir de ahí nace entre ellos una entrañable y fuerte relación.

Pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos a un egocéntrico agente federal con la intención de destruirlo. Por lo que Hogarth tiene que esconder a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría.

Nos gusta porque…

La película se puede considerar imprescindible para los que gusten de la animación. Tiene suficientes ingredientes para que un adulto disfrute plenamente de esta historia, aunque obviamente su concepción está pensada para un público infantil.

‘El gigante de hierro’ está repleta de referencias de todo tipo, desde la Guerra Fría (por el momento en el que se sitúa la historia) a la ciencia ficción de los 50 (así que los más cinéfilos disfrutarán). Pero lo cierto es que también contiene una historia conmovedora (eso sí, algo triste en algunos momentos) entre un niño y un robot gigante.

Una amistad que supera la imaginación y que llega con facilidad a los más pequeños, ya que además contiene suficientes dosis de acción e intriga para mantenerlos muy atentos durante la duración del film.

Valores que transmite ‘El gigante de hierro’

No es que ‘El gitante de hierro’ descubra valores que no encontremos en otros títulos, pero lo cierto es que plantear una relación, aparentemente imposible, entre un niño y un gigante de hierro es un gran punto de partida y muy atractivo. La amistad queda bien reflejada en todo el metraje. Se subraya la gran virtud de una buena amistad, en la que ambas partes tienen que entregar y saber recibir.

Pero además, en la película encontramos cómo la violencia está latente, estamos en una situación tensa por la presencia de un militar que representa al villano con ansias de destrucción, y entre ellos buscan la forma de huir de ello, siempre manteniendo viva la llama de la esperanza. Los buenos sentimientos afloran, los unen y les hacen fuertes contra toda adversidad.

Recomendada a partir de 4-5 años

Encontramos una gran belleza en la realización, con un gran estilo y visualmente muy atractiva para los pequeños de unos cuatro años. Ellos encontrarán en los protagonistas una relación donde identificarse, pero se divertirán mucho con ellos ya que hay muchos momentos momentos de humor y diversión.

La ternura del enorme gigante seguro que sabrá captar el interés de los pequeños, pero como indicaba anteriormente, no podemos olvidar que no está exenta de crítica y ofrece una lectura para que los adultos también saquemos todo el jugo a esta estupenda película. Por suerte, no demasiado difícil de encontrar en formato doméstico.

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En Bebés y más ya os hemos hablado de uno de los más famosos (y uno de mis preferidos) escritores de cuentos infantiles de todos los tiempos: el Dr. Seuss. Y aunque en España puede que no sea tan conocido como en Estados Unidos, la verdad es que sus historias están llenas de una imaginación, magia y valores indiscutibles.

Con estas características, no era difícil suponer que tarde o temprano alguien llevase sus obras a la gran pantalla. “El Grinch”, “Horton” o más recientemente “Lorax” han tenido gran éxito en las salas de proyección. Y como no podía ser de otra forma, otro de los personajes más famosos de sus obras también ha tenido su propia película: El Gato.

“El Gato” (Dr. Seuss’ The cat in the hat) es una película infantil que llamará la atención de los más pequeños por su gran colorido y por la aparición de su personaje principal, alguien que no duda en ningún momento en pasárselo bien.

Lo que cuenta

La historia nos presenta a dos hermanos tan distintos como el día y la noche: Sally y Conrad. Las travesuras de éste poco a poco acaban con la paciencia de su madre, mientras que Sally tiene una conducta mejor pero no tiene amigas porque ninguna soporta su carácter mandón.

Un día en que la madre tiene que organizar una fiesta de empresa, les dice a Sally y Conrad que se quedarán en casa junto a su cuidadora mientras ella está fuera, y obviamente, no podrán ni salir ni hacer ningún tipo de travesura que comprometa tanto la seguridad de los chicos, su cuidadora o la de la propia casa.

Así, aburridos de mirar a través de la ventana, llega un invitado inesperado, un curioso gato juerguista con una chistera que les hará ver las cosas desde un punto de vista totalmente diferente a como lo hacían hasta ahora…

Nos gusta porque…

En “El gato” nos encontramos con una historia que busca reflejar la realidad más cotidiana en la que hay niños que son más inquietos que otros y que buscan saciar su sed de aventuras y descubrimientos, mientras que otros son más tranquilos y conscientes de que hay que seguir una serie de normas.

También trata un tema que a veces es difícil de plasmar en una película para niños, y es el de una madre soltera criando a dos hijos. Además, sobre la madre está el peso de tener que ser capaz de cumplir con el total de sus obligaciones tanto laborales como maternales. ¿Nos resulta un tema nuevo?

Pero toda esta historia que para muchos es bien conocida, el genial Dr.Seuss plasma mediante un gato gigante la diferencia entre divertimento y destrucción masiva. No hay que olvidar que el libro original y, por extensión, la película tienen un marcado tono didáctico.

Valores que transmite “El Gato”

La idea principal que podemos encontrarnos en la historia de “El Gato” es que está bien divertirse… pero hay que saber cómo hacerlo. No debemos ser tan alocados como Conrad a la hora de buscar algo con lo que entretenernos, pero tampoco debemos llegar al extremo de Sally, quien tiene un marcado caracter de corrección absoluta.

Otro punto fuerte de la historia es el poder de la imaginación, ya que cómo nos explicamos que un gato gigante de casi dos metros de altura y con una chistera roja y blanca haga disfrutar a los dos pequeños protagonistas dentro de su propia casa. Es una importantísima lección sobre que con nuestra mente podremos hacer mil y una cosas diferentes con la que nos lo podremos pasar fenomenal.

Recomendada a partir de 3 años

No debemos olvidar que “El gato” es la versión cinematográfica de un clásico de la literatura infantil, por lo que podría ser apropiado para cualquier edad, aunque su gran colorido, su protagonista gatuno y la gran actividad visual de la película harán que los niños de tres años en adelante disfruten de ella mucho más.

También existe la versión animada de esta historia, con dibujos original del mismísimo Dr. Seuss. Es preferible su visionado en versión original, ya que la métrica utilizada por el autor en sus obras a veces no es fácil de traducir al español.

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Nos aproximamos a otra maravillosa historia titulada ‘James y el melocotón gigante’ que fue dirigida en 1996 por Henry Selick, basada en el espléndido libro homónimo de Roald Dahl.

Se trata de una película de animación realizada en stop motion, con muñecos articulados que tan buen resultado le dio a su productor, nada menos que Tim Burton en ‘Pesadilla antes de Navidad’. En esta historia tan conocida disfrutamos de una técnica de animación con personajes creados con cierto tono surrealista, pero que transmite muy bien la esencia del libro original el genial Roald Dahl, un clásico de la literatura infantil.

En ‘James y el melocotón gigante’ nos encontraremos una estupenda película que seguro atraerá visualmente a los más pequeños, por su excelente y llamativa factura técnica, pero también gracias a la bonita historia.

Lo que cuenta

Conocemos la historia de James un niño de unos siete años que ha quedado huérfano, tras la triste pérdida de sus padres. Se ve obligado a vivir con sus tías. Que son presentadas como repulsivas, mezquinas y egoístas. Son crueles y James vive todo un infierno junto a ellas, añorando a sus padres, viviendo muy solo y triste.

Pero entonces, gracias a su enorme imaginación y a un encuentro con un extraño personaje su vida cambia de repente. Así, gracias a un melocotón que crece sin parar y se hace gigante, James se introduce en él y comienza una aventura llena de personajes asombrosos. Sus nuevos amigos le proporcionan una nueva vía de felicidad y ya no se siente solo ni desgraciado.

Nos gusta porque…

Toda la película es un despliegue de imaginación. Visualmente es una auténtica maravilla, con un método de animación muy tradicional y un estilo con ese toque surrealista que encaja perfectamente en el relato.

La imaginación desbordante del film es a fin de cuentas la salvación para la triste vida del joven protagonista, que vive una aventura llena de momentos especiales y mágicos.

Especial mención requiere la banda sonora, que adereza todo el film y los números musicales otorgándole gran vistosidad y un aire positivo y optimista que se contagia.

Valores que transmite ‘James y el melocotón gigante’

Aunque la película adapta libremente el relato original, cambiando algunos detalles, lo cierto es que el trasfondo y moraleja sí que se mantienen intactos. Es un cuento sobre el valor de la amistad, un canto a la imaginación infantil, muy optimista a pesar de que parte de un comienzo triste por la situación de James.

A pesar de lo grotesco de algunas situaciones y de los personajes (que siguen el estilo personal de Tim Burton), la película demuestra como la amistad y el amor son valores tan importantes como la familia. El protagonista, sin sus padres, se siente perdido, pero encuentra valores con los que seguir adelante y escapar de sus horribles tías.

Recomenda a partir de 4-5 años

Tratándose de un clásico infantil es apropiado para cualquier edad, aunque si bien es cierto que el toque grotesco y surrealista con algunos momentos más oscuros, lo hacen más apropiados para niños a partir de cuatro o cinco años.

Es una película muy entretenida, llena de imaginación y con la que disfrutar de la aventura del joven protagonista.

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