La figura de la madre ha sido llevada al arte en todas las épocas y culturas, y los más pequeños aprecian esas representaciones de madres amorosas con sus hijos (porque se ven reflejados en ellas). ¿Por qué no proponerles colorear famosos cuadros de Picasso? Me ha encantado esta serie de las “Maternidades” de Picasso para colorear.

Picasso tiene muchos cuadros dedicados a bebés y niños, a sus madres con ellos, algunos de los cuales ya os hemos comentado en el blog. Aparte de acercar el arte a los niños observando, comentando, imitando e interpretando cuadros, una buena idea es hacerlo a través de esos mismos cuadros para colorear.

Es lo que tenemos en estas bonitas “Maternidades” de Picasso, que han visto desaparecer su color original para convertirse casi en un lienzo blanco donde los niños podrán emplear su propia paleta de colores y reinterpretar el arte. Distintos estilos como corresponde a las distintas épocas de Picasso, pero con la impronta innegable del artista.

Se trata de un material fotocopiable elaborado para un proyecto en las aulas de Educación Infantil del Colegio Eduardo Ocón, situado en un pequeño pueblecito de Málaga, Benamocarra.

Se pretendía que los niños y las niñas de tres años aprendieran a valorar la querida figura de mamá a través de la obra pictórica de un famoso pintor malagueño, y consiguieron un premio educativo por el proyecto, que incluía muchas actividades interesantes para los niños, entre ellas esta propuesta.

Un total de 31 imágenes formadas por detalles de sus cuadros o por la totalidad de estos, exceptuando el color, claro. A los mayorcitos les gustará hacer sus propias “maternidades” imitando el estilo picassiano o con el suyo propio. Elegid las “Maternidades” de Picasso para colorear que más os gusten a vosotros y a vuestros hijos y veréis cómo disfrutan “pincel” en mano…

Vía | Junta de Andalucía
En Bebés y más | “La maternidad”, de Chagall, Embarazadas desnudas en el arte, ¿dónde están?, Las preferencias artísticas de los bebés

A partir de los dieciocho meses, algunos antes, otros después, los niños comienzan a esbozar sus primeros trazos. Es su primera expresión gráfica, una forma de expresión de sus habilidades artísticas que toma forma de garabato, una etapa fundamental en el desarrollo del dibujo infantil.

Aunque a los mayores puedan parecernos simples “rayajos”, para ellos son grandes obras de arte. Al comienzo son trazos incontrolados, impulsivos, inconexos, que los niños realizan moviendo todo el brazo, desde el hombro y que constituyen la primera de las etapas en el desarrollo artístico-plástico de los niños.

De momento, es una mera descarga motora, una etapa de familiarización en la que la elección de los materiales y los colores no tiene aún una importancia significativa. Con el desarrollo del niño y una mayor comprensión del mundo que le rodea, los garabatos irán tomando poco a poco forma y contenido.

Este período del dibujo infantil en el que el niño hace sus primeros garabatos se divide en tres fases: los garabatos descontrolados, los garabatos controlados y los garabatos con nombre. Veremos cuáles son las características de cada uno.

Los garabatos descontrolados

La primera etapa del garabateo está marcada por los garabatos descontrolados o desordenados. Son trazos sin ningún orden ni sentido. Varían en longitud y en dirección, incluso mientras los realiza el niño puede mirar hacia otro lado. No hay una coordinación cerebro-ojo-mano.

El pequeño sujeta el lápiz como mejor le viene; con toda la mano, desde la punta, con dos dedos, e incluso a veces del revés, pero generalmente ejerciendo mucha presión sobre el papel. Todavía no tiene control un control visual sobre su mano y realiza los trazos moviendo el brazo desde el hombro, y a veces moviendo todo su cuerpo. Poco a poco aprenderá a hacer el movimiento desde el codo y luego desde la muñeca y los dedos. Es frecuente que se salga del papel.

El niño no tiene intención de representar en el papel (o en el soporte que sea) nada que haya visto. El garabato en esta fase no tiene una función representativa sino que está basada en el desarrollo físico y psicológico. Hacen trazos incontrolados simplemente porque les produce placer. Les resulta agradable hacer garabatos porque disfrutan del movimiento que realizan al hacerlos.

En la etapa de garabateo descontrolado hay que proporcionarle al niño los materiales adecuados (ceras, folios, lápices de colores, etc.) porque lo mismo que dibuja en un folio puede hacerlo en un mueble, en una pared o sobre una mesa.

Los garabatos controlados

A medida que va realizando trazos, el dibujo se va perfeccionando. Lo que antes eran rayas desordenadas hechas sin ningún control, empiezan a tomar forma. El niño descubre que hay cierta relación entre los movimientos que realiza y los trazos que quedan plasmados en el papel, comienza la relación de lo quinestésico (capacidad de usar todo el cuerpo para expresar ideas y sentimientos) con los pensamientos. Descubre el control visual sobre los trazos que ejecuta, por tanto son ahora garabatos controlados.

En esta etapa los trazos suelen ser más largos, y aunque aún toman una dirección impredecible, los realizan con entusiasmo y se esmeran por llenar toda la hoja. Aparecen reiteraciones de trazos circulares, líneas cortadas, puntos, etc. con centros de intersección.

Al placer de realizar movimientos que le resultan agradables se suma ahora la satisfacción de que empieza a dirigir su mano. En esta etapa de garabatos controlados, que abarca hasta aproximadamente los tres años de edad, se inicia la verdadera integración visual y motriz, la cual se completa al llegar a las primeras etapas de la adolescencia.

A diferencia de la etapa anterior, ahora sí hay una intensión representativa. Intenta reproducir un pensamiento o algo que ha visto, aunque un adulto no puede reconocer lo que ha representado. A veces anuncia lo que va a dibujar y otras cambia de idea sobre la marcha.

Los garabatos con nombre

Ya cuenta con un mayor dominio motor y es capaz de representar lo que ve, aunque a veces sus trazos no se parezcan en nada al objeto que quiere representar. Los trazos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas más reconocibles. El niño da nombre a sus garabatos.

Asume que los garabatos son una forma de expresión y que a través de sus dibujos genera una reacción en los adultos. Por tanto, es importante animarle, sin cuestionar o intentar corregir su dibujo.

Tiende a centrar el dibujo ocupando distintas partes de la hoja y empieza a elegir los colores con intención.

El niño se concentra en representar las formas, le dedica mayor tiempo a ellas, aunque suelen combinar formas reconocibles con otras incomprensibles.

Al acabar las fases del garabato, alrededor de los tres años, comienza la etapa del dibujo preesquemático que tiene lugar entre los 4 y los 7 años de edad, en la que parecen representaciones comprensibles por el adulto. Generalmente, lo primero que logran dibujar es una figura humana con forma de “renacuajo” (un círculo para la cabeza y dos líneas verticales para las piernas).

Explicando las tres fases del garabato hemos hecho un interesante viaje por la primeras etapas del dibujo infantil. Los garabatos son la primera expresión gráfica del ser humano, por tanto, debemos estimular a nuestro hijos, animarles y facilitarles que se expresen a sus anchas.

Fotos | timlewisnm y Seo2 | Por Puro Amor Al Rap
En Bebés y más | Etapas en el desarrollo artístico-plástico de los niños, El dibujo infantil, Garabatos: primeros trazos creativos

Marni Kotak es una artista estadounidense que ha mostrado, entre otras cosas, una recreación en imágenes de su boda y otra del funeral de su abuelo.

Ya sabemos que el arte es algo muy subjetivo, y si no que se lo digan a los niños de 2 y 3 años que hicieron un cuadro que triunfó en la galería de arte “ARCO”, así que unos pueden llamar arte a cosas que otros calificaríamos probablemente de otra manera, porque sobre gustos no hay nada escrito.

El caso es que Marni Kotak ha decidido que su parto sea una obra de arte. Dicho de otro modo, que ha decidido dar a luz en público en una “performance” que recibirá el título de “The Birth of Baby X” (El nacimiento del bebé X), que es el bebé que veis en la ecografía, que se producirá en la Microscope Gallery, en New York.

El motivo de que el bebé sea conocido como “X” es que ni su padre ni su madre saben todavía el sexo del bebé. La fecha prevista del parto es dentro de cinco semanas, que es cuando se prevé que se produzca el evento. Sin embargo, como esto de parir no tiene fecha, la galería ya lo tiene todo preparado para recibir al bebé.

Kotak va a pasar los días que quedan hasta el momento de su parto en un “recinto de nacimiento” para así poder dar a luz a su primer hijo ante los visitantes que en ese momento estén en la galería. Según explica la artista, el motivo de hacer de un momento tan íntimo un evento público es el de “mostrar a la gente que la vida real es el mejor arte“.

Es cierto que muchas mujeres han mostrado sus partos al mundo, grabados con videocámara, pero parir delante de decenas de extraños es diferente y puede interferir en el devenir del parto, si la madre llega a estar más pendiente de crear arte que de crear vida. Ella, por si las dudas, ha explicado que estará acompañada de una matrona y de una doula y ha declarado que en ese momento estará por lo que tiene que estar:

Me centraré en cómo dar a luz a mi bebé de la manera más sana posible en lugar de estar mirando al público o pendiente de qué pueden estar pensando los visitantes a la galería.

En la actualidad, mientras el momento del parto no llega, pueden verse en la galería vídeos e imágenes de Kotak, además de obras relacionadas con su embarazo, entre las que se encuentra una ecografía del bebé “X”.

No quiero opinar mucho al respecto porque ya digo que el arte es algo muy subjetivo, pero así resumiendo, sólo decir que por una parte me parece una manera preciosa de mostrar al mundo uno de los grandes milagros de la vida, ese en el que las mujeres demuestran esa increíble capacidad que tienen de dar a luz a los bebés que han gestado, pero que por otra parte me parece un momento íntimo, tan íntimo, que a mí como padre me gustaría compartir con mi pareja y con mi hijo, y no con gente extraña.

Sitio web | Marni Kotak
Vía | El Mundo
En Bebés y más | Partos verticales en el arte egipcio, El parto visto por primera vez gracias a una resonancia magnética

Después de haber visto ejemplos de partos verticales en el arte precolombino, nos damos un nuevo paseo por esta forma de parir que era natural hace siglos. Los partos en vertical o en cuclillas no son nada nuevo, y hoy queremos traeros algunas muestras de partos verticales en el arte egipcio.

La representación en piedra, del Templo de Hathor (Dendera) muestra una mujer dando a luz en cuclillas, con la asistencia de dos diosas. Ellas son Hathor y Taweret, que como vimos es una diosa egipcia que se representa embarazada, precisamente a la que se solían encomendar las embarazadas para que todo fuera bien, y le hacían ofrendas o la llevaban en amuletos.

La diosa Hathor, por su parte, era guardián de las mujeres y la felicidad doméstica, se cree que también estaba presente de alguna manera en todos los partos.

La otra imagen representa el parto de Cleopatra, también en cuclillas, y es una réplica de este evento acaecido en el Antiguo Egipto alrededor de 46 antes de Cristo. Como vemos, se refleja el carácter ceremonial y sagrado del nacimiento, rodeado de asistentes (una de ellas da pecho a un niño) y símbolos de la deidad.

Como vemos, en el Antiguo Egipto era habitual el parto en vertical o en cuclillas, como lo demuestran estas imágenes, que no hacen sino recoger el modo “natural” en que parían la mayoría de las mujeres hace siglos en todo el mundo.

En Bebés y más | El parto en vertical, mejor que en litotomía, ¿Parto tumbada o parto vertical?, En el parto horizontal sufre la columna de la madre y la del bebé, El parto en cuclillas, Lactancia en el arte egipcio

Curioseando por la web del Museo Thyssen me encuentro con unos originales muñecos de pintores famosos, como no podía ser menos en este espacio dedicado al arte.

Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró son los pintores que podemos llevarnos en forma de muñecos. Son muñecos realizados artesanalmente en alpaca, piezas únicas de algunos de los máximos representantes del arte pictórico español del siglo XX.

Me han parecido estupendos, un modo de aproximar a los niños al arte, especialmente si ya conocen las obras de estos pintores, y ya vimos que por ejemplo los bebés muestran preferencias por Picasso.

También se encuentran otros muñecos protagonistas de pinturas como Arlequín o Giovanna Tornabuoni, aunque si realmente queréis algún regalo infantil con mucho arte lo tenemos difícil con las ideas de juegos, ropa y complementos… del Thyssen. Los muñecos de los pintores Dalí, Picasso y Miró podemos adquirirlos por 15’30 euros cada uno.

Sitio Oficial | Museo Thyssen
En Bebés y más | Los bebés nacen programados para el baile, Libros para descubrir el arte, “Maternidad” de Picasso (1901)

¿Puede un bebé apreciar el arte? No podemos esperar una gran crítica, pero al menos sabemos que los bebés prefieren Picasso a Monet. Un reciente estudio revela que los bebés son capaces de valorar una obra de arte con un criterio lógico y racional, fijándose en determinadas características de las pinturas.

Y que expuestos a determinados cuadros y estilos, prefieren al cubista Pablo Picasso antes que al impresionista Claude Monet. No es de extrañar, entonces, que sus primeros dibujos se aproximen más al estilo picassiano…

El estudio, realizado por investigadores de la universidad de Zurich, dirigido por el psicólogo Trix Cachionne, demuestra que para los bebés de nueve meses la pintura y el color de un lienzo es el patrón visual más importante, mucho más que otras características de la obra.

En uno de los experimentos se dividió a los niños en dos grupos. Al primer grupo se les mostró una serie de obras de Picasso, y al otro, unas muestras de Monet. Inmediatamente, el equipo de investigación percibió que los jóvenes participantes (sentados en el regazo de sus padres) dedicaban más tiempo a observar la pintura colorista de Picasso, en lugar de la obra de Monet.

Según los investigadores, los bebés atienden a “los colores audaces, fuertes contrastes y la presencia de objetos figurativos, como son los objetos”. Incluso los bebés optaron por la obra más apagada del artista español, obras en blanco y negro donde los contornos y las formas eran borrosas.

La clave para esta elección reside en que Picasso utiliza los contrastes y acentúa especialmente en el tratamiento de la luz, mientras que Monet, por el contrario, a pesar de emplear colores luminosos y vivos crea efectos borrosos e ininteligibles.

Parece lógico que los bebés prefieran la información visual más básica y esencial para fijarse en una obra, y las pinturas de Picasso son más fáciles de procesar, les estimula más visualmente.

Pero conforme crezcan los bebés, sus preferencias artísticas evolucionarán, haciéndose más complejas gracias también al desarrollo perceptivo visual, y comprenderán y apreciarán los artistas y estilos más variopintos.

Vía | El Mundo
En Bebés y más | Los bebés nacen programados para el baile, Libros para descubrir el arte, “Maternidad” de Picasso (1901)

Navegando por la Red me encuentro con un curioso objeto llamado sonajero o bola musical de maternidad, también conocido como “llamador de ángeles”. ¿Será éste el amuleto de algunas madres durante el parto?

Estas bolas musicales de maternidad están concebidas para ser usadas por la futura mamá como un collar, con el pequeño sonajero descansando en la parte baja de su vientre. Por ello, el sonido suave que se produce cuando ella camina o se mueve le llega al bebé en el vientre materno.

Es alrededor de las 20 semanas de embarazo cuando el bebé podrá oír y disfrutar del sonido relajante del sonajero, que imagino que tendrá que ser lo suficientemente intenso, junto a los sonidos corporales y la voz de la madre.

Una vez nace el bebé, se supone que el sonido de la bola de maternidad continuará reconfortándolo, o al menos le resultará tan entretenido como cualquier colgante que llevemos o sonajero que hagamos sonar. también he visto que se vende la versión en pendientes de estos sonajeros, aunque así se pierde esa función de acompañamiento al bebé en el útero materno.

Me ha llamado la atención lo que dice la leyenda acerca de estos llamadores de ángeles. Se cuenta que unos duendecillos buenos tuvieron que huir de un bosque donde les acechaban peligros. Estos duendes tenían “entre su grupo de amistades” a unos ángeles los cuales tuvieron el detalle de obsequiarles con un colgante con una bola que tenía dentro unas pequeñas campanillas que le hacían sonar.

Los ángeles les dijeron que cuando se sintieran en peligro o desprotegidos, agitaran la bola y al oír las campanillas ellos acudirían en su ayuda. Eso sí, les advirtieron que el llamador de ángeles era de uso propio y personal y nunca se debía prestar porque entonces la magia desaparecería. Los duendecillos llamaron a esta bola “llamadores de ángeles”.

Una historia curiosa para un bonito objeto en diferentes estilos y materiales para todos los gustos, la bola musical de maternidad o llamador de ángeles que acompaña a la madre y al bebé con su balanceo y su sonido, antes y después de nacer.

Vía | Babiboom
Foto | galex en Flickr
En Bebés y más | Colgante para mamá que se puede morder, Pulsera de lactancia que marca las horas

Hace unos días os comentábamos cómo se está “reintroduciendo” el parto en vertical en los hospitales mexicanos, gracias a unas camas obstétricas especiales que permiten, más o menos cómodamente, dicha posición para el parto.

Pero como hemos comentado en muchas ocasiones, los partos en vertical o en cuclillas no son nada nuevo, y hoy queremos traeros algunas muestras de partos verticales en el arte precolombino que demuestra cómo ésa era la manera natural de dar a luz hace unos siglos.

Todo, antes de que se inventaran complejas camillas. Aunque también es cierto que la cuestión de “acomodar” a la mujer mediante objetos variados deja muestras en la zona europea de camas y mesas de partos medievales.

Las culturas andinas, mayas, aztecas… muestran que los gestos y actitudes de las diosas que paren en vertical son un reflejo de las prácticas y tradiciones de las mujeres respecto del parto, al tiempo que representan un arquetipo femenino creador de la vida y de la cultura.

• La primera imagen, arriba a la izquierda, corresponde a la diosa azteca Tlazoltéotl. En Mesoamérica, los aztecas esculpieron esta hermosa escultura de Tlazoltéotl (la diosa luna de la fértil tierra, patrona del erotismo, del parto y del destino) pariendo desnuda en cuclillas, las manos sobre sus nalgas y la boca abierta mostrando los dientes y gritando mientras emerge un bebé hacia abajo y mirando hacia adelante de entre sus piernas. Tlazoltéotl apoya sus pies sobre unos tacos de pocos centímetros elevando los talones para así estabilizar la postura.

• La segunda imagen, junto a la anterior, corresponde a una Pachamama o “Mamá Pacha”, “Madre Tierra”, diosa de pueblos autóctonos andinos. La diosa aparece también pariendo en cuclillas, con la luna, el sol y las estrellas pintados sobre el rostro. Esta figura fue desenterrada en Villa Las Rosas, ciudad de Salta (Argentina).

• Sobre estas líneas a la izquierda tenemos otra representación de la diosa Pachamama correspondiente a la cultura quechua, en esta ocasión una pintura. Se trata de otra de las tantas imágenes que representan el conocido parto vertical precolombino como y el poder sagrado de la Diosa Tierra.

• A su derecha, un grabado sobre piedra encontrado en el sitio arqueológico de Monte Albán (Oaxaca, México) que también representa un parto vertical. Forma parte de “La Galería de los danzantes”, un conjunto de glifos que representan distintas figuras danzantes (guerreros desnudos, el parto, enfermos…).

Estas y muchas otras muestras constatan que en los tiempos de nuestros antepasados era habitual que las mujeres dieran a luz de forma natural en posiciones verticales (arrodilladas, de cuclillas o sentadas), algo que se sigue produciendo en las actuales culturas indígenas y campesinas en distintas partes del planeta.

La OMS señala que desde cualquier ámbito en el que la mujer dé a luz se debería favorecer la postura que a ella le sea más cómoda.

Ya vemos cómo decidían parir las diosas precolombinas, en posición vertical. Tal vez en unas décadas veamos que los hospitales empiezan a relegar las mesas de partos como las conocemos en la actualidad para dar paso a mayores opciones.

Vía | El mundo maravilloso de la mujer
En Bebés y más | El parto en vertical, mejor que en litotomía, ¿Parto tumbada o parto vertical?, En el parto horizontal sufre la columna de la madre y la del bebé, El parto en cuclillas, La diosa parturienta

Cuando os hablábamos de una pintura hindú que mostraba una mujer embarazada nuestra lectora babiboom nos hizo saber que tenía un interesante papiro que hoy os presentamos. Se trata de una representación de la lactancia en el arte egipcio. Una lactancia prolongada y faraónica.

El papiro muestra a un niño de unos seis o siete años, un faraón, amamantado por una diosa. Nos cuenta su propietaria que la compró en 2004 en el Cairo, y que el dependiente se quedó extrañado por la elección de este papiro precisamente y no otras representaciones más típicas y tópicas.

Es un documento precioso y muy original, no he logrado encontrar otras imágenes de papiros que representan a una mujer dando pecho, aunque sí hay otras muestras en esculturas, como veremos próximamente. Esa especie de tocado sobre la cabeza de la mujer era signo de divinidad (representa el disco solar entre dos cuernos de toro).

Agradecemos a babiboom las molestias que se ha tomado para enviar una fotografía de este papiro que representa una escena de lactancia para poder compartirla con todos los lectores del blog. Espero que os haya resultado interesante, a mí me fascina y me encantaría descifrar los jeroglíficos…

En Bebés y más | “La maternidad”, de Chagall, Embarazadas desnudas en el arte, ¿dónde están?, Tu tripa convertida en arte, “Maternidad” de Picasso, Krishná amamantado por Yasoda

Hoy seguimos con un repaso sobre la representación del embarazo y la lactancia en distintos artes y épocas, y le toca el turno a una representación moderna de la mujer embarazada en una pintura de estilo hindú.

La ilustración se extrae del libro “Ganga Devi: Traditions and Expressions in Mithila Painting”, de Jyotindra Jain, que hace un repaso por este tipo de pintura india, perteneciente al arte Madhubani. Es un estilo pictórico típico de la región Mithila (el estado de Bihar, India).

Se sigue utilizando este estilo en la actualidad, con artistas de reconocimiento oficial, aunque sus orígenes se hallan en la mitología hindú. El detalle del cuadro que observamos es de Ganga Devi (1928-1991), perteneciente a su serie “The Cycle of Life” (‘El ciclo de la vida’ 1983-85).

La obra se titula “Pregnant woman reclining on the ground”, ‘Mujer embarazada reclinada sobre el terreno’, aunque he girado la imagen para observarla mejor.

Se ven elementos relativos a la fertilidad rodeando la figura materna (vegetación, peces…) y la representación ingenua del “bebé-adulto”, incluso con joyas y ropas, en el seno materno.

Espero que os resulte interesante esta visión artística del embarazo, en esta ocasión de la mano del arte hindú que también pinta la maternidad con un estilo peculiar. Y si os atrae esta tradición os recordamos que también hemos hablado de un curioso episodio de la mitología hindú que recrea cómo era amamantado uno de sus dioses.

Vía | A Journey Round my skulls
Foto | 50 Watts (formerly A Journey Round My Skull) en Flickr
En Bebés y más | “La maternidad”, de Chagall, Embarazadas desnudas en el arte, ¿dónde están?, Tu tripa convertida en arte, “Maternidad” de Picasso, La anatomía del embarazo en ilustraciones antiguas