A lo largo de la historia de la humanidad, el arte ha ido perfeccionándose con el paso de cada siglo: desde las primeras pinturas rupestres con trazos básicos hasta los movimientos artísticos de siglos más recientes que han logrado plasmar personas y objetos con un realismo impresionante.

Dos de las etapas más notorias y reconocidas en el arte son la Edad Media y el Renacimiento, entre los cuales existe un notorio antes y después. Y un ejemplo clarísimo de ello podemos encontrarlo en los retratos de personas, especialmente los de los bebés.

En la Edad Media, parecían señores en miniatura; en el Renacimiento, lucían más angelicales y un poco más realistas. Aunque en principio pudiéramos pensar que este cambio se debe únicamente a que los artistas fueron mejorando sus técnicas, en realidad esos señores en miniatura que encontramos en el arte medieval eran intencionales.

Cuando los bebés no parecían bebés

Paolo Veneziano, 1345

Si visitamos un museo que tenga dentro de sus exhibiciones pinturas medievales, podemos notar fácilmente que los bebés que aparecen en las obras de arte no parecen realmente bebés, sino más bien adultos o personas de mediana edad, dibujados en una escala más pequeña.

Algunos, incluso, parecen señores enfadados o aburridos, dos expresiones emocionales que no solemos relacionar con la ternura que nos provoca un bebé real, y otros tantos tienen rostros con arrugas o cuerpos con abdominales marcados.

Y la explicación de por qué fueron retratados así tiene orígenes religiosos.

El concepto de un Jesús completo y perfecto

Durante la Edad Media, la mayoría de los cuadros eran comisionados por la Iglesia Católica o por familias nobles que eran mecenas de la iglesia, por lo que muchas de esas pinturas consistían en retratos de la Virgen María con su hijo Jesús en brazos.

Por lo tanto, estas obras de arte debían seguir un estilo en particular: el concepto del Jesús humúnculo, que proviene del latín homunculus y significa, literalmente, "hombre pequeño", como lo explica el profesor de historia del arte Matthew Averett para Vox:

"Existe la idea de que Jesús tenía una forma perfecta e inmutable", dice Averett, "y si se combina con la pintura bizantina, se convirtió en una forma estándar de representar a Jesús. En algunas de estas imágenes, parece que tuviera calvicie de patrón masculino".

Así, inspirados por ese ideal de representar a Jesús como un hombre completo y lleno de sabiduría, es que se volvió costumbre pintar a todos los bebés medievales como señores en miniatura.

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Por qué desaparecieron los señores en miniatura

Anónimo, 1400

Aunque sin duda la explicación religiosa nos habla de la fuerte influencia de la religión en el arte, no podemos dejar de lado que los artistas medievales, a diferencia de los artistas posteriores del Renacimiento, no estaban muy interesados en el realismo.

Es por esto que también encontramos otras pinturas medievales en las que todos los personajes parecen tener el mismo rostro, pues más que ser un reflejo de los rasgos y características de cada persona, el arte buscaba únicamente representarlas.

Con el paso de los siglos, el aumento de los retratos familiares no religiosos y el hecho de que durante el Renacimiento los artistas se interesaron en representar las cosas de manera fiel y detallada, los "bebés señores" quedaron en el pasado.

En portada | Fragmento de Virgen del canciller Rolin de Jan van Eyck, 1435

La gran ola de Kanagawa es un famoso cuadro realizado por el artista japonés Katsushika Hokusai entre 1830 y 1833, una obra que se ha convertido en todo un icono y un símbolo indiscutible de la cultura de Japón. El elemento más llamativo de la obra es, evidentemente, la gran ola, pero lo que pocos conocen es que el verdadero protagonista no es la ola. Para encontrarlo hay que afinar más el ojo.

Iván Trujillano, historiador del arte, analiza en X este famoso grabado creado con la técnica de estampa japonesa ukiyo-e, muy popular durante el período Edo, un momento de esplendor en el arte en ese país.

Durante años, el maestro del grabado de paisajes Hokusai se obsesionó con el Monte Fuji, creando una colección de '36 vistas del Monte Fuji' visto desde diferentes perspectivas. La gran ola no era en realidad una imagen independiente, ni mucho menos, sino que formaba parte de esta serie artística de colores vibrantes.

A mediados del siglo XIX sus grabados, así como los de otros artistas japoneses, llegaron a París, y fueron admirados por artistas impresionistas del Viejo Continente como Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec, cuya obra se ve profundamente influenciada por estos grabados.

El Monte Fuji: el verdadero protagonista de la gran ola

El paisaje se compone de tres elementos: la furia del mar agitado por una tormenta o un tsunami, tres barcos que naufragan y una montaña. Lo primero que vemos es una enorme ola, mientras que el Monte Fuji pasa casi desapercibido al fondo de la obra.

Trujillano lo explica:

"Es el Monte Fuji, el gran símbolo de la unidad de Japón. Este permanece impasible, templado y majestuoso, contemplando la tempestad del mar".

La morfología de las olas es hipnotizante, añade. "Consigue dotarlas de una gran sinuosidad y naturalismo. Transmiten una gran profundidad, gracias a la irregularidad de su contorno (la naturaleza, imperfectamente perfecta)".

El color también es significativo. Ha elegido dos tonos de azul diferentes, en el que destaca el uso del Azul Prusia, traído de Europa.

La evolución de la gran ola de Kanagawa

Pero el cuadro no fue siempre así, sino que ha ido cambiando. Hokusai llegó al diseño final tras varios años de trabajo y de haber realizado otros dibujos. Existen tres trabajos similares, que datan de unos 30 años antes de la publicación de la gran ola, que pueden considerarse como los precursores.

El primero es Primavera en Enoshima (1797), uno de los primeros trabajos del artista en el que vemos una ola, pero donde el agua no es la única protagonista, ya que también pone en primer plano a un grupo de figuras que se pasean por la playa.

Los siguientes son Kanagawa-oki Honmoku no zu (Vista de Honmoku desde Kanagawa, 1803) y Oshiokuri Hato Tsusen no Zu (Barco de carga luchando contra las olas, 1805), donde vemos una temática idéntica al de la gran ola: en el primer caso hay un barco de vela, en el segundo uno de remos, ambos en medio de una tormenta y en la base de una gran ola que amenaza con devorarlo.

En el segundo, el artista reorganizó la composición y colocó la ola del lado izquierdo, una decisión que definió el carácter de la obra. La ola luce más activa, dinámica y agresiva, lo que da la sensación de amenaza, y posteriormente la perfecciona en la versión definitiva mucho más poderosa, en la que añade aún más fuerza y movimiento con detalles de espuma en la cresta.

Joe Whale es un niño británico de 13 años cuya gran pasión desde que era pequeño son los garabatos, y hoy The Doodle Boy, que es como se lo conoce, tiene al mundo entero fascinado con su arte.

En el colegio se pasaba las clases garabateando y los profesores le regañaban por ello. Poco tiempo ha pasado desde entonces y ahora sus dibujos, la mayoría en blanco y negro, ilustran murales, lienzos, libros y hasta tiene colaboraciones con grandes marcas como Nike o Pixar.

“Llevo dibujando y pintando desde los tres años y el arte ha sido una parte muy importante de mi vida: dibujaba, pintaba y hacía manualidades cada vez que podía y eso no ha cambiado hasta hoy”, dice Whale en su página web. Es una maravilla verlo en acción en este vídeo frente a un lienzo en blanco.

Así comenzó. Todo empezó cuando le ofrecieron decorar con su arte el interior de un restaurante y también las paredes de un hospital de su ciudad natal, Shrewsbury, Reino Unido. Más adelante, fue contratado para ilustrar una serie de libros infantiles y la escenografía de un programa de televisión de la NBC.

Su trabajo se popularizó rápidamente gracias a su cuenta de Instagram y en diciembre de 2020 el príncipe Guillermo y Kate Middleton le encargaron personalmente que, a través de sus dibujos, representara a ellos mismos durante una gira de tres días en el tren real. Este ha sido el resultado.

Nike se fijó en él. En enero de 2022  en un inesperado giro de guión, la marca deportiva puso los ojos en sus creaciones y fue contratado como 'cocreador' de contenidos digitales de Nike para animar a los niños a ser más creativos. La marca ya estaba fascinada con la personalización que el niño había hecho para su padre de un modelo de zapatilla Nike.

"Realmente es una relación única que une el talento de Joe y su amor por el deporte para inspirar a otros a divertirse y hacer lo que aman", comunicó la agencia de la marca.

Check out my latest @Nike collaboration- this time for the @Lionesses big thanks to #berwickhouse for their hospitality!!!#nike #england #lionesses #doodle #comeonengland #football #joewhale #thedoodleboy pic.twitter.com/ZYf3dTFhbJ

— The Doodle Boy (@TheJoeWhale) July 12, 2022

Disney Pixar tocó a su puerta. El fenómeno de este niño artista no deja de crecer. Una colaboración súper importante para su incipiente carrera fue la que realizó para Pixar, un trabajo artístico en blanco y negro con pequeños toques de color de inspiración espacial que fascinó a la marca.

También ha realizado colaboraciones con marcas de ropa y ha ilustrado libros infantiles, además de sacar su propio libro para colorear.

Uno de sus últimos éxitos es una asociación con Orange Comet, la empresa de entretenimiento y juegos Web3 líder de la industria.

"No hay nada bueno o malo en el arte, solo interpretación", reveló, "y esto significa que cuando creo soy completamente libre de expresarme".

Pintar es una de las actividades que más disfrutan los niños. Ya sea con crayolas, acuarelas u otros medios, la pintura es una forma de expresión artística que siempre aporta beneficios para ellos.

Una de las primeras formas en las que los niños pueden comenzar a disfrutar de esta actividad es utilizando sus propios dedos, en lugar de brochas o pinceles. Esta técnica recibe el nombre de pintura dactilar o dactilopintura, y resulta muy atractiva para los más peques de casa.

Te compartimos siete beneficios que tiene para los niños el pintar con sus propios deditos.

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Favorece la motricidad fina

Este es uno de los beneficios más evidentes de la pintura dactilar, pues la "herramienta" que usan los niños para ello son sus propias manos y dedos. Al pintar con ellos, practican sus habilidades motoras finas y pueden aprender a mejorar sus trazos y movimientos.

Les ayuda a expresarse

Al igual que otras actividades artísticas (como el dibujo), la pintura es además un medio en el que los niños pueden expresarse cuando no encuentran las palabras para hacerlo, e incluso nos pueden decir mucho sobre ellos.

Despierta su creatividad e imaginación

Como muchas otras actividades relacionadas con el arte, pintar con los dedos también estimula y despierta su imaginación. Un lienzo en blanco, y la libertad de pintar lo que ellos deseen, es una de las mejores formas de continuar apoyando su creatividad.

Estimula sus sentidos

Foto | Ana Klipper en Unsplash

Al estar en contacto directo con la pintura los niños usan el sentido del tacto, mientras que los diversos colores estimulan su visión (y además se vuelve una genial oportunidad para aprender los colores y crear nuevas combinaciones).

Favorece la concentración

Cuando los niños pintan, centran su atención de forma plena, lo que les ayuda a practicar la paciencia y favorecer la concentración, cualidades que le serán útiles para otras actividades y la vida diaria.

Les ayuda a relajarse

Así como jugar es importante para su desarrollo, realizar actividades tranquilas también lo es. Pintar es una de las actividades artísticas más relajantes que existen, por lo que ayudará a los niños a alcanzar un estado de calma.

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Se divierten

Sin duda uno de los beneficios más notorios de la pintura (sea con los dedos o con otras herramientas) es lo divertida que es para los peques. Basta con un par de hojas, un poco de pintura, ¡y la diversión está garantizada!

Foto de portada | Unsplash

En la infancia, el arte es una actividad con la que los niños pueden aprender a expresar sus emociones y dar vuelo a su creatividad, además de ayudarles a desarrollar sus talentos y habilidades.

Pero añadido a todo eso, el arte puede aportar mucho a su desarrollo en diversos aspectos. Te compartimos algunos de los beneficios del arte para los niños, así como algunos recursos para acercarlos a él.

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Ayuda a conocer mejor sus emociones

Como lo decíamos en el inicio, el arte ayuda a los niños a expresar lo que sienten. A través de la expresión artística, los niños tienen una herramienta más para dar forma a sus emociones cuando no saben cómo hacerlo con palabras, lo que ayuda mucho en su educación emocional y las relaciones con los demás.

Alimenta su creatividad y mejora su autoestima

Una de las cosas más divertidas acerca del arte en la infancia, es la libertad que da a los niños. A través de las diversas artes como música, pintura, escultura o danza, los niños pueden dar rienda suelta a su creatividad.

Recordemos que todo niño lleva un artista dentro, por lo que no habremos de querer imponernos, sino darle las herramientas para que pueda explorar y usar esa imaginación propia de la infancia, que además ayudará a reforzar su autoestima.

Mejora la memoria a largo plazo y la capacidad de retención

De acuerdo con un estudio de 2014, involucrar a los niños en actividades artísticas ayudaría a mejorar su memoria a largo plazo, ya que con el uso de estos apoyos los niños logran retener mejor en su cerebro la información aprendida.

En este caso, los aprendizajes de astronomía y ecología pudieron ser mejor recordados por los alumnos tiempo después, gracias a la integración de actividades artísticas en sus clases, como creación de carteles y actuaciones teatrales relacionadas con los temas vistos.

Ayuda en la adquisición del lenguaje

Diversos estudios han analizado el impacto de la música durante los primeros primeros de vida de los niños, tanto de escucharla y experimentar con instrumentos de juguete, como de tomar clases, y muchos de ellos han encontrado que es beneficiosa para el desarrollo del lenguaje.

Uno de estos estudios, por ejemplo, encontró que quienes recibieron educación musical pueden procesar más rápidamente el habla, mientras que otro estudio encontró que aprender a tocar el piano ayuda tener mayor facilidad en la adquisión del lenguaje.

Mejora su desempeño y socialización escolar

Un estudio en 2019 encontró que los niños y preadolescentes que participaban con mayor frecuencia en actividades artísticas como danza, teatro o artes visuales (pintura, dibujo y fotografía, entre otros), eran más compasivos con los demás, presentaban menos problemas de disciplina y obtenían mejores resultados en pruebas de escritura y redacción.

Cómo acercar el arte a los niños

La verdad es que no se necesita mucho para que los niños experimenten con el arte desde pequeños. Con el apoyo de hojas o cartulinas, y rotuladores, crayones o acuarelas, los niños pueden comenzar a jugar al artista.

Pero además de esto, que es básico y parte del aprendizaje del dibujo en la infancia, hay otras actividades y elementos que podemos utilizar para acerca el arte a los niños.

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Hagan manualidades

Una de las formas más sencillas y fáciles de acercar a los niños al arte, es a través de las manualidades. Este mundo es prácticamente infinito, pues nos permite trabajar en muchísimos proyectos con diversos materiales, ya sea poniéndole nuestro toque a un tutorial que hayamos visto o creando algo nuevo completamente inventado por nosotros.

Si necesitan algo de inspiración, aquí tenemos algunas ideas que pueden ayudarles a comenzar:

• 25 ideas de manualidades fáciles para hacer con niños con materiales reciclados
• 27 manualidades inspiradas en el espacio, las estrellas y el universo para hacer con los niños
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• 31 manualidades para trabajar los cinco sentidos con los niños
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Pon música

Quizás no todos los peques tienen talento musical o interés por aprender a tocar un instrumento, pero ide igual forma el simple hecho de escuchar diversos géneros musicales puede beneficiarle tanto cognitiva como emocionalmente.

En mi experiencia personal, la música es indispensable en casa y nos ayuda a tener un mejor estado de ánimo. Usamos música mientras cocinamos los fines de semana, al trabajar y estudiar (siempre y cuando no nos distraiga) e incluso mientras ordenamos.

Apúntalo a clases artísticas

Si detectas que a tu hijo le interesa algún tipo de expresión artística como la pintura, la música o la danza, apúntalo a alguna clase en la que pueda continuar aprendiendo y experimentando.

Vean (y hagan) obras de teatro

El teatro y la actuación son de las actividades que tiene muchos beneficios para los niños, y siempre les divierte mucho asistir a funciones en las que ven a esos personajes de fantasía tomar vida.

Si queremos aprovechar también los beneficios que aporta la interpretación a los niños, como mejorar la concentración y la memoria o fomentar la lectura, podemos actuar en casa sus cuentos favoritos (o como lo hemos hecho nosotros: inventar nuestra propia historia, que es aún más divertido).

Visiten museos

Nunca es demasiado temprano para introducir a los niños al mundo de las bellas artes. Podemos hacerlo visitando museos en familia y hablándoles sobre la historia del arte y el legado de diversos artistas.

Si no podemos salir de casa o no tenemos muchos museos cerca, podemos hacer uso de la tecnología y visitar las galerías y exposiciones virtuales que tienen algunos museos.

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Recuerda que en estos casos lo más importante es escuchar a tu hijo y tomarle en cuenta sin imponerle u obligarle a hacer cualquiera de estas actividades. La idea es cultivar la creatividad a través de las artes, pero si les forzamos a hacer algo que no les gusta terminarán frustrados o incluso aborreciéndolo.

Foto | iStock, Pexels
En Bebés y más | Siete claves infalibles para aficionar a los niños al arte (ahora que sus mentes son maravillosas), Teatro y niños: nueve beneficios que les aporta estudiar interpretación

Decía Gabriel García Márquez que cada niño lleva dentro de sí un artista, pero solo podrá descubrirlo y potenciarlo si su entorno le anima a ello. Y es que los niños son creativos por naturaleza, aunque en la mayoría de las ocasiones, la educación que reciben acaba matando al genio innato que todos llevan dentro.

Pero además de la educación académica, es fundamental fomentar en los niños desde pequeños el amor por las artes, pues estas disciplinas no solo son una excelente forma de ayudarles a expresar sus emociones, sino que también les permite desarrollar sus talentos y habilidades.

Así pues, y para potenciar el talento artístico de tu hijo, te recomendamos 15 juegos y juguetes relacionados con cada una de las disciplinas del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, teatro y literatura.

Caballete y pinturas para lienzo

Caballete de mesa para niños y set de pinturas con 12 colores acrílicos en tubos de 12 ml, 15 pinceles planos y redondos de distintos tamaño y lienzos. Fabricado en madera maciza pero muy ligero, de manera que se puede transportar de un lado a otro para que los niños den rienda suelta a su imaginación en cualquier situación y lugar. En Amazon por 33,99 euros.

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Estuche de dibujo

Si a tu hijo le gusta dibujar te recomendamos este práctico y completo estuche compuesto de 48 lápices de colores, tres pinceles, 48 ​​rotuladores, una botella de agua, 48 marcadores de líneas finas, una paleta, 60 pasteles al óleo, tres lápices HB, 24 lápices de agua, dos borradores, 24 pinturas de acuarela y dos sacapuntas.

Todas las plumas tienen punta de lápiz de alta calidad, la escritura y la pintura son suaves y pueden colorear la imagen fácilmente, una buena herramienta de pintura para la imaginación y la creatividad de los niños. En Amazon por 39,99 euros.

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Para pintar en la pared o en grandes espacios

Para aquellos niños creativos que disfruten con la pintura de manos, así como garabateando en muros y grandes extensiones de papel colocado en el suelo o en las paredes, os recomendamos este fantástico kit de pintura. Incluye pinceles esponjosos elaborados de espuma y EVA, así como esponjas y sellos con una amplia variedad de formas y tamaños.

Ideal para los niños en edad preescolar, ya que les ayuda a desarrollar su creatividad al tiempo que fortalecen la musculatura de dedos y manos. Puedes encontrarlo en Amazon por 9,39 euros.

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"El chico garabato", la historia que nos recuerda la importancia de no matar la creatividad y el talento artístico de los niños

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Combina fotografía y dibujo

Para aquellos niños a los que les guste la fotografía creativa y el dibujo al mismo tiempo, os recomendamos este proyector con el que podrán reproducir con un lápiz todas las fotos que hagan. El juego también da la opción de reproducir las fotografías precargadas que se incluyen. Una genial forma de aprender a dibujar al tiempo que damos un toque original a nuestras fotos.

Lo puedes encontrar desde 89,99 euros.

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Para los amantes del pop art

El pop art fue un movimiento artístico surgido a mediados del siglo XX cuya luz y color atrae con frecuencia la atención de los más pequeños. Con este juego, denominado PhotoPearls, los niños podrán crear espectaculares mosaicos a partir de sus propias fotografías. Basta con hacer una foto y decorarla con cuentas de colores para un resultado espectacular. Recomendado para niños a partir de siete años.

Puedes encontrarlo a partir de 18,68 euros.

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Para modelar con arcilla

Crea tus propias figuras de arcilla con este torno de alfarero y modélalas con ayuda de las herramientas específicas. Una vez esté lista tu creación, podrás decorarla con los pinceles y pinturas que se incluyen en el juego. Está indicado para niños a partir de seis años, y puedes encontrarlo en Internet a partir de 32,56 euros.

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Maletín de arcilla de colores

Para los niños que deseen prescindir del torno de alfarero y prefieran modelar la arcilla con sus propias manos, os recomendamos este maletín compuesto por 32 bloques de arcilla suave de diferentes colores. También se incluyen adornos para completar las creaciones. Una vez elaborada la figura, la arcilla deberá hornearse para darle su forma pemanente. En Amazon por 17,98 euros.

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El 98 por ciento de los niños de cinco años son genios de la imaginación: ¿qué acaba matando su creatividad innata?

Construcción de edificios

La arquitectura es otra de las grandes disciplinas del arte que los niños pueden comenzar a poner en práctica desde muy temprana edad, a través de los bloques de construcción o juegos como el que os recomendamos, que permite construir todo tipo de edificios al tiempo que fomenta la percepción espacial.

Incluye cuatro bases de pizarra + 44 varillas de dos tamaños + 18 cubos de madera + 3 piezas de tela + un nan casteller. Recomendado para niños a partir de los tres años. En Amazon por 38,68 euros.

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Diario para los pequeños escritores

Para aquellos niños que disfruten escribiendo os recomendamos este libro de notas, cuyas tapas confeccionadas con piel ecológica y diseño de inspiración mágico, seguro que capta su atención. Ya sea trate de historias, cuentos, anécdotas cotidianas o a modo de diario, el niño disfrutará desarrollando su creatividad mientras todos sus escritos quedan recogidos en un mismo libro.

Lo puedes encontrar en Amazon por 20 euros.

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Teatro de títeres

Hacer teatro o representar un de marionetas o títeres es una excelente forma de ayudar a los niños a desarrollar su creatividad, imaginación y expresión verbal, al tiempo que trabajan otros valores como la comunicación, la expresión corporal y el juego en equipo.

Este teatro de títeres está fabricado en madera e incluye marionetas elaboradas en tela y felpa. Puede utilizarse a partir de los dos años y lo encontrarás en Amazon por 54,45 euros.

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Alfombrilla de baile

Con esta alfombra de baile con forma de teclado los niños podrán descubrir las diferentes notas musicales al tiempo que se expresan corporalmente, moviendo sus pies por las teclas. Está fabricada en tejido suave y respetuoso con el medio ambiente, y es fácil de limpiar. Un fantástico juguete para fomentar la expresividad corporal y el ritmo.

En Amazon por 20,99 euros.

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La educación artística aporta grandes beneficios en el desarrollo académico y social de niños y preadolescentes

Micrófono musical

Para aquellos niños a los que les apasione cantar os recomendamos este micrófono con soporte, regulable a diferentes alturas, volumen ajustable y dos efectos de sonido. Permite conectar el micrófono con un reproductor MP3, teléfono, ordenador o iPad para reproducir y cantar tus propias melodías.

En Amazon por 37,99 euros.

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Juguetes musicales de percusión

Una excelente forma de incorporar la música a la vida de los niños es mediante el uso de juguetes educativos musicales o instrumentos de juguete, como este kit que os presentamos compuesto por 15 tipos de instrumentos: maracas, huevos shaker, castañuelas, mancuernas de mango, campanas, palillo de arco iris, pandereta, bloques de tono, jingle stick y kazoo.

Apto para niños de todas las edades. En Amazon por 23,99 euros.

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Juguetes educativos musicales: las cinco grandes ventajas que aportan al desarrollo de los niños

Batería para niños

La batería es un juguete musical que ayuda a desarrollar las habilidades sensoriales, la habilidad manual y la motricidad gruesa, al tiempo que fomenta la creatividad y concentración. Esta batería está especialmente recomendada para niños en edad preescolar, y la puedes encontrar desde 27,99 euros.

Mi primera batería

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Mi primer teclado

Para aquellos niños que deseen iniciarse en la música a través del piano, os recomendamos este teclado musical con 37 teclas, taburete y micrófono, para vivir la música como auténticos profesionales. Es recomendable para niños desde los tres hasta los seis años, y entre los muchos beneficios que aporta destaca el desarrollo del lenguaje, la creatividad, coordinación y expresión corporal.

Lo puedes encontrar desde 39,99 euros.

Teclado para niños

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Además de la educación académica que reciben los niños en la escuela, es importante fomentar en ellos desde pequeños el amor por las artes, que puede convertirse en una forma de expresar sus emociones y también, de desarrollar sus talentos y habilidades.

De acuerdo con un nuevo estudio, la educación artística aporta grandes beneficios en el desarrollo académico y social de los niños y preadolescentes. Te contamos cuáles son.

Este nuevo estudio, en el que se analizó a más de 10.500 estudiantes de 8 a 12 años inscritos en 42 escuelas en Houston, Texas, encontró que al participar en actividades artísticas los niños desarrollaban mejor ciertas habilidades.

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¿Sabes ya qué tipo de artista será tu hijo?

Se encontró que los niños y preadolescentes que participaban con mayor frecuencia en actividades artísticas como danza, teatro o artes visuales (pintura, dibujo y fotografía, entre otros), eran más compasivos con los demás, presentaban menos problemas de disciplina y obtenían mejores resultados en pruebas de escritura y redacción.

Además, al asistir a clases o experiencias relacionadas con las artes, los estudiantes mostraban un mayor interés o compromiso con la escuela, así como mayores aspiraciones universitarias.

En otras ocasiones hemos hablado de los beneficios que aportan ciertas habilidades artísticas, como tocar el piano, que les ayuda en la adquisición del lenguaje, o el hacer teatro, que ayuda a fomentar la creatividad, mejorar la dicción y superar la timidez, entre otras muchas cosas.

Con este tipo de estudios se demuestra que no sólo los conocimientos académicos son esenciales, sino también darle prioridad a la educación artística y proveer a los niños de espacios y cursos en los que puedan conocer las artes, pues recordemos que también forman parte importante de las etapas de su desarrollo.

Foto | iStock Vía | Scary Mommy

Un niño de cinco años, que jugaba sin la supervisión de sus padres, derribó una escultura de un centro cultural de Kansas (Estados Unidos) valorada en 130.000 dólares. Ahora, los padres deben pagar el valor de la pieza de arte, pero han afirmado sentirse muy ofendidos con el trato recibido y culpan al museo de lo ocurrido.

No es la primera vez que nos hacemos eco de situaciones similares: accidentes con importantes consecuencias materiales que seguro que se podían haber evitado con la correspondiente vigilancia y atención del menor.

Una multa de 132.000 dólares

Los hechos ocurrieron el pasado mes de mayo en la ciudad de Kansas (Estados Unidos), cuando un matrimonio y sus cuatro hijos fueron invitados a una recepción nupcial en un centro cultural local llamado Tomahawk Ridge, en Overland Park.

Según informan los medios locales, los padres charlaban con los novios en el pasillo, fuera del plano de las imágenes que captó la cámara de seguridad del edificio, ajenos a los juegos y carreras de los pequeños.

En el vídeo puede verse a un grupo de mujeres conversando (por lo que acabamos de comentar más arriba, imaginamos que ninguna de ellas es la madre del menor que causó el accidente), mientras el pequeño de cinco años y otro niño (no sabemos si es su hermano o algún amigo) corretean por la sala.

Es entonces cuando la escultura llama la atención del menor quien comienza a trepar por el pedestal hasta que la pieza se le viene encima. En ese momento, las mujeres testigos del incidente acuden a buscar al responsable del museo y los niños salen corriendo.

La escultura, llamada "Aphrodite de Kansas City" estaba a la venta por 132.000 dólares (aproximadamente, 114.000 euros) y según manifestó su autor, Bill Lyons, los daños que ha sufrido en cabeza y brazos no pueden ser reparados. La pieza estaba fabricada en vidrio y otros materiales, y en palabras de su autor había sido la "creación más ambiciosa de su carrera", que le había llevado dos años terminar.

Días más tarde la familia recibió una carta de la compañía de seguros del centro cultural reclamando el valor de la pieza artística, donde podía leerse el siguiente encabezado:

"Esta pérdida ocurrió cuando su hijo se encontraba en un área cerrada de la propiedad y derrumbó una escultura de vidrio. Ustedes son los responsables de la supervisión de un menor de edad, y su falta de vigilancia se considera negligente"

Los padres del niño esperan que su seguro pueda hacerse cargo de los daños, pero se han mostrado muy ofendidos e indignados por el trato recibido y acusan a los responsables de centro cultural de no vigilar la escultura y de que ésta no estuviera correctamente anclada al pedestal.

"No se me ocurrió pensar que si nos invitan a un sitio al que los niños también pueden acudir, tuviera que estar preocupándome por si una obra de arte de 132.000 dólares se caía encima de alguno de mis hijos" - expresaba la madre en declaraciones a ABC News.

"Me sorprendió y ofendió que nos llamaran negligente. Están tratando esto como la escena de un crimen (...) Mi hijo no ha roto la escultura de forma premeditada y maliciosa, sino que ésta cayó sobre él. No era segura de ningún modo".

Los responsables han admitido que si bien la escultura no estaba fijada al pedestal de forma permanente, no se trataba de una "pieza de arte interactiva", y que jamás habían tenido ningún problema con ninguna otra obra de arte:

"Nunca nos hemos encontrado esta situación. Jamás nos ha visitado ningún niño que trepe por las escuturas"

Los niños son responsabilidad de sus padres

Dejando a un lado los daños económicos, este caso me recuerda a otro que vimos hace unos meses en el que se acusaba a un niño de destrozar el expositor de maquillaje de una tienda de cosméticos.

En aquella ocasión no hubo cámaras de seguridad ni nadie que fuera testigo de la escena, pero enseguida se presupuso que el responsable de semejante destrozo había sido un menor, simplemente porque se vio a un niño salir de establecimiento minutos antes.

Pero esta vez sí hay cámaras y en las imágenes se ve claramente al niño romper la escultura, pero a mi modo de ver, él no tiene la culpa de lo ocurrido.

Sin duda, la responsabilidad absoluta de ese niño la tienen sus padres y no deberían haberle dejado correr libremente por la sala, porque en este caso hablamos de daños materiales, ¿pero y si el niño se hubiera hecho daño al caerle encima la pieza?

Por eso es nuestra responsabilidad estar siempre pendientes de ellos, velando por su seguridad y educándoles constantemente en el respeto a las cosas ajenas, el mobiliario urbano y por supuesto el arte.

Los padres del menor se quejan de que no hubiera nadie vigilando la escultura, y si bien es cierto que puede llamar la atención la ausencia de vigilantes, en ningún caso creo que se deba responsabilizar a terceros de la supervisión de tu propio hijo.

Sin embargo, considero que el centro cultural tiene también parte de culpa al no fijar correctamente la estatua al pedestal, porque a la vista de lo ocurrido suponía un grave peligro la forma en la que estaba colocada.

¡No puedo imaginar la faena tan grande que tiene que suponer pagar una multa de semejante importe!, pero en este caso creo que la responsabilidad (al menos la mayor parte de ella, pues quizá otra parte de responsabilidad deba asumirla el museo) es de los padres.

Es cierto que un momento de descuido lo podemos tener cualquiera, pero a juzgar por las imágenes ese niño debía llevar un buen rato sin supervisión (recordemos que los padres ni siquiera aparecen en la escena, por lo que se puede presuponer que el niño venía de otra estancia).

Creo que estos padres deben asumir las consecuencias, aprender de lo que ha pasado y, sobre todo, no echar la culpa a otros. Porque somos un ejemplo para nuestros hijos, y pedir perdón, responsabilizarnos de nuestros actos y reflexionar sobre lo ocurrido, forma parte de la educación que debemos darles.

¿Qué os parece a vosotros? ¿Cómo creéis que se hubiera podido evitar este incidente?

Fotos iStock

Vía ABC News

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Para muchos padres y madres, los dibujos que nos hacen y obsequian nuestros hijos, son como obras de arte, pues fueron creados con mucho cariño por una personita llena de amor hacia nosotros. Creo que definitivamente son uno de los regalos más emotivos que podemos recibir.

Es quizás por ese valor emocional, que ha tenido tanto éxito la iniciativa de una madre, que convierte los dibujos de los niños en preciosos y coloridos bordados.

Inez Tan es madre de dos niños y vive en Singapur. Desde su sitio web Inez Designs, ella crea y vende preciosos bordados y accesorios hechos a mano. Una de las creaciones que ella hace, es pasar del papel a la tela, los dibujos de los niños que le envían sus clientes.

Todo comenzó como una colaboración entre ella y su hija Miya, a la que llamó "Ella dibuja y yo hilo", en la que tomaba los dibujos de su hija para rehacerlos en un bordado, que pudiera conservar para siempre.

Actualmente, ella recibe peticiones de muchos clientes para transformar los dibujos de sus hijos en uno de los coloridos bordados que con mucho trabajo y cariño elabora Inez desde su casa.

Las creaciones que hace son una bonita forma de conservar las "obras de arte" de nuestros hijos, llevándolos a ser un detalle que incluso podemos obsequiarle a algún familiar. Y aunque quizás es un poco tardado, el resultado de los bordados con dibujos de los niños definitivamente es hermoso.

Vía | Babble
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Durante el embarazo, las ecografías son la única manera que tenemos de "espiar" lo que sucede allí dentro. Tienen una función médica, para controlar el seguimiento del embarazo y el desarrollo del bebé, pero también tienen un importante componente emocional al ser el medio que tenemos los padres para ver a su bebé en movimiento dentro del vientre materno.

Solemos guardar las ecografías como recuerdo del embarazo, pero hay una manera más original y bonita de hacerlo. Laura Steerman, una madre irlandesa con tres hijos convierte las ecografías en preciosas pinturas abstractas para colgar en tu pared.

La artista, de 35 años, trabaja como abogada, pero su verdadera pasión es la pintura, a la que dedica todo el tiempo que puede en su proyecto llamado Quaint Baby Ultrasound Art.

Comenzó a crear estas pinturas de ultrasonidos a partir de los embarazos de sus propias hijas. Las ecografías eran demasiado pequeñas para colgarlas en la pared, y además no tienen apenas color, (suelen ser en blanco y negro o las más modernas en color sepia).

Entonces se le ocurrió darle un giro a las tradicionales ecografías para convertirlas en un estallido de color, pinturas que emocionan y a la vez son un precioso recuerdo, ideales para decorar la habitación del bebé o un sitio especial de la casa.

Laura Steerman/QuaintBaby

Laura Steerman/QuaintBaby

Amigos y conocidos comenzaron a encargarle pinturas a partir de sus propias ecografías que luego compartían en sus redes sociales. Así empezaron a llegar cada vez más encargos y lo que comenzó como un hobbie se convirtió en un negocio que la llena de felicidad.

Laura Steerman/QuaintBaby

Laura Steerman/QuaintBaby

Laura menciona que se siente privilegiada de hacer este trabajo que implica un viaje tan íntimo y especial para las familias.

"Al igual que la personalidad y las huellas dactilares, cada bebé dentro del vientre materno es único", dice la artista. Y así lo expresa en estas bellísimas obras de arte a partir de ultrasonidos que celebran la belleza del embarazo.

Laura Steerman/QuaintBaby

Si deseas encargar una pintura personalizada, debes entrar en la venta online de la artista, enviar un mensaje sobre tu embarazo junto con una foto de la ecografía y elegir el estilo y colorido que prefieres. Las pinturas cuestan 100 dólares (unos 81 euros) para un tamaño estándar y el precio varía si se desea un tamaño especial.

Vía | Babble
Más información | Quaint Baby Ultrasound Art
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