Estas dos esculturas gigantes forman parte, desde el día 2 de Julio, de la decoración de la Estación de Atocha en Madrid. Son obra del escultor y pintor Antonio López, que fue galardonado hace 2 años con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.

Las dos esculturas se encuadran dentro de la obra llamada “Día y Noche”. Se trata de la cabeza de una de las nietas del artista. En Día, la niña muestra unos grandes ojos abiertos y una ávida expresión típica de los bebés. En Noche, sus ojos cerrados nos acercan al momento de sus dulces sueños.

Las esculturas miden 3 metros de altura cada una y se han ubicado en la zona de llegada del AVE, por petición expresa de Antonio López, que consideró el emplazamiento como el más idóneo para el contraste de su obra.

Me parece un gesto precioso por parte de un artista, y por parte de un abuelo, el dedicar dos esculturas de tan inmenso tamaño a un bebé, y dividir su obra en dos momentos tan significativos como la mirada de una niña curiosa y el dormir de la misma.

No creo que las vea nunca “in situ”, pero me inspiran ternura y creo que también producirán este sentimiento en aquellos que las vean. Sin duda, los bebés también merecen un reconocimiento de este tipo. Son el presente y el futuro.

Vía l El mundo
En Bebés y más l La escultura de un bebé gigante en el centro de Málaga l Nursery: muestra de arte de bebés casi reales

El nuevo espacio de la Fundación La Caixa en Madrid ofrece interesantes propuestas para los más pequeños este verano. Ya de por sí, visitar el edificio es un buen plan para hacer con los niños, pero además en su interior se han programado diversas actividades educativas para entretener a los niños a la vez que aprenden.

A partir del 23 de junio y hasta el 14 de agosto se darán talleres dirigidos a niños de entre 4 y 12 años basados principalmente en las artes plásticas, la música y la pintura.

Se les enseñará, por ejemplo, los efectos de la luz en la pintura, se trabajarán conceptos musicales como intensidad, silencio y tesitura y podrán disfrutar de una taller de ares escénicas con malabaristas, ilusionistas y trapecistas. Habrá talleres de arte contmporáneo y espectáculos teatrales como Biblioteca mágica, centrado en el valor de los libros y la lectura.

Además de los talleres de verano, Caixa Forum ofrece un ciclo de actividades en familia y cine de animación infantil todos los sábados de junio, julio y agosto.

Más información | Caixa Foum Madrid

Son figuras que prácticamente hay que tocarlas para comprobar que no son verdaderas. No son de carne y hueso, pero lo parecen. Es una colección de esculturas de bebé a tamaño natural de un realismo pasmoso.

La exposición hiperrealista Nursery está abierta al público en la Galería Clave de Córdoba hasta el 31 de julio. Está compuesta por 32 estatuas de bebés fabricadas en polivinilo, plástico y silicona realizadas por 24 artistas de todo el mundo especializados en la creación de bebés como objeto de arte.

No son muñecos, ni juguetes sino piezas de arte que rondan entre los 2.ooo y 5.ooo euros. Algunos bebés incluyen detalles como ojos de cristal, pelo natural injertado uno a uno y policromados al óleo para representar a la perfección los tonos naturales de un recién nacido. Una de las cosas que más me impresiona al ver las fotos son los gestos tan verídicos que han conseguido captar de los bebés.

Representan a niños de todas las razas y las vestimentas dicen mucho del lugar de origen de cada uno. Otra curiosidad de la exposición es su montaje, pues está dividida en tres zonas donde los bebés están haciendo diferentes actividades.

No es la primera vez que los bebés son motivo de inspiración para el arte. No me extraña, pues son la máxima expresión de la vida.

Vía | El Día de Córdoba
En Bebés y más | ¡Im-pre-sio-nan-te!
En Bebés y más | Las esculturas de bebés de Camille Allen
En Bebés y más | Más bebés en miniatura de Camille Allen
En Bebés y más | La escultura de un bebé gigante en el centro de Málaga

Ya vimos hace unos meses los mini-bebés de la canadiense Camille Allen y hoy vamos a descubrir a Noemí Pascual, una artista guipuzcoana que también realiza estas curiosos muñecos que tan de moda se están poniendo, de hecho todos los que aparecen en su web ya están vendidos. Pero ella los realiza en una escala 1/12 (la de las casitas de muñecas) y Camille mayores.

Noemí, que empezó de forma autodidacta y fortuita, realiza artesanalmente todo el proceso de sus esculturas. Todas son piezas únicas creadas a mano desde una masa informe de arcilla y por ello cada muñeco es una “personita” completamente diferente a todo lo anterior. En la web se explica en detalle cómo es la “gestación” de estos bebés: moldeado, cocción a 130º, lijado, pintura, ropa, …

La artista es también mamá y tal vez esto explique el gran detallismo del bebé y la delicadeza que emana. 

Y estas bellas esculturas me recuerdan que nuestros bebés e hijos son también obras de arte a quienes la naturaleza ha moldeado y a quienes los padres debemos criar, acompañar y respetar con todo el amor del mundo y la máxima admiración.

Más información | Noemí Pascual

Los 9 meses de embarazo son irrepetibles y suceden pocas veces en la vida. Merece la pena vivirlo con intensidad, y con esto no me refiero a una agenda llena de actividades, sino a tomar conciencia de lo que la gestación representa: el milagro de una nueva vida.

Dicen que hay 3 formas diferentes de enfrentarse ante un embarazo: negativamente (como una tremenda crisis), con indiferencia (como algo que soportar), o de forma positiva (como una oportunidad de crecimiento personal).

Este post trata sobre la tercera vía: cómo aprovechar estos meses para desarrollar nuestro lado creativo y canalizar la gran sensibilidad propia de la gestación. Pero los beneficios de esta propuesta no son convertirnos en unas artistas sino crear una atmósfera hormonal favorable para el bebé.

Numerosos estudios desde los 90 han demostrado que la calidad de vida en el útero determinan también el futuro bienestar de esa personita. Aquí ya hemos hablado de cómo el estrés en el embarazo afecta al bebé y su relación con el aborto, los partos prematuros  y el futuro patrón de sueño del bebé.

Pero lo contrario también funciona: la aceptación del embarazo, el bienestar, el amor por ese hijo, la serenidad (sean como sean las circunstancias externas), la risa, … inciden en una mejor salud física y emocional de nuestro hijo.

Las endorfinas son opiáceos naturales segregados por el cerebro. Ya de por sí en el embarazo la producción es más alta de lo habitual y esto se suele relacionar con el “brillo del embarazo”. Podemos producir endorfinas haciendo ejercicio físico, con la relajación o practicando con gusto cualquiera de las actividades de abajo.

Además, se sabe que en el parto se activa la parte más instintiva y primitiva del cerebro para segregar las hormonas necesarias, sobre todo oxitocina. Por ello es tan importante desconectar la parte racional y el lenguaje verbal y sumergirse en el torrente de sensaciones. Muchos expertos recomiendan que durante el embarazo una mujer tenga oportunidades de acceder a esta parte instintiva del cerebro, para que esta transición sea más familiar y fácil en el momento de dar a luz.

Y estas son las sugerencias que nos permiten fácilmente perder la noción del tiempo, entrar en un estado de relajación profunda y potenciar nuestra creatividad: 

1. Escuchar música suave y que nos guste. Pero una sugerencia es los compositores del Barroco porque sus movimientos lentos son los que más se asemejan al ritmo cardiaco de la madre en momentos de descanso
2. Meditar
3. Practicar yoga o tai chi
4. Bailar. Ya mostramos un vídeo de una embarazada bailando la danza oriental
5. Cantar a nuestro bebé. Además ya sabemos que las canciones cantadas antes de nacer las reconoce y le calman después
6. Nadar
7. Crear un collage con fotos que nos gusten y objetos varios (hojas, flores, semillas, etc.) y que simbolicen lo que sentimos, lo que esperamos de la maternidad, etc.
8. Pintar un mandala como los que mostramos para niños o hacerlo de arena
9. Hacer dibujos sobre el embarazo y parto
10. Trabajar el barro. Crear figuras que representen cómo nos vemos y sentimos. Mater Láctea nos ofrece preciosos ejemplos
11. Hacer manualidades para el bebé o ropita (si sabemos)
12. Darnos un masaje con un aceite adecuado mientras pensamos en nuestro bebé y sentimos como si le acunásemos
13. Maquillarnos, pintarnos nuestra panza como en la foto o estos tatuajes temporales de henna para embarazadas
14. Realizar un molde de nuestra barriga como recuerdo
15. Escribir un diario o poesías donde podamos abrir nuestra alma y dejar fluir todas las vicencias y nuevas sensaciones que nos inundan

La idea es que estas actividades sean algo espontáneo, placentero, libre y sin ninguna exigencia ni meta de por medio.

Es verdad que es difícil encontrar momentos de relax en el ritmo diario, pero nunca ha sido tan importante encontrarlo como en estos momentos. Cualquier rato que reservemos para parar, respirar y dar rienda suelta a nuestra creatividad, es un regalo para nuestro bebé y nosotras. Y por supuesto, ¡la imaginación al poder¡

Más información | Kebuscas
En Bebés y más | Libro: “La vida secreta del niño antes de nacer”
En Bebés y más | Panzas artísticas
En Bebés y más | Fotos artísticas de embarazadas

¿Cuántas veces hemos visto cuerpos femeninos desnudos en la historia del arte? Cientos: “La Maja desnuda” de Goya, “Las Tres Gracias” de Rubens, “Desayuno sobre la hierba” de Manet, etc.

¿Cuántas veces hemos visto embarazadas desnudas en tales cuadros? Yo creo que nunca.

Pero he descubierto en un precioso blog sobre la vida, las mujeres inconformistas y la maternidad consciente a la artista Violeta L. Valdor que ha trabajado siempre el lenguaje del cuerpo y desde 1997, pintando a una modelo embarazada, empezó a reflexionar sobre la invisibilidad estética del desnudo de la mujer embarazada.

Estas son las 3 preguntas que se formuló:

1. ¿Por qué en muchas culturas las mujeres esconden su cuerpo durante el embarazo?
2. ¿Por qué es este un tema tan poco presente en la historia de la pintura?
3. ¿Por qué tan pocos escritores han hablado de la inmensa belleza de una mujer encinta?

Ella busca sus respuestas pintando a mujeres gestantes. Un gran trabajo que normaliza la belleza y cotidianeidad de este estado cuando las últimas noticias laborales casi lo ven como una maldición y es la primera causa de despido.

Antiguamente se consideraba a la mujer como mero receptáculo del bebé en formación y los tabúes impedían verla como una mujer en una fase distinta de su vida: exuberante, poderosa, vital, atractiva, magnética,…

El embarazo es parte de la sexualidad de la mujer y como tal hay que tratarlo.

Las revistas cada vez dan espacio a las famosas embarazadas y desnudas como Demi Moore o Monica Belluci en la revista Vanity Fair.

Pero nuestra sociedad también corre el riesgo de exigir demasiado a la mujer embarazada: que este bella, sexy, que trabaje como antes, … es decir que viva como si no estuviera embarazada. Y esto es un grave error que afecta negativamente al bebe.

Por tanto, es necesario mostrar la belleza y esplendor del embarazo pero sin olvidar el aspecto también sagrado, mágico y reflexivo de estos 9 meses. Porque nuestro bebé está en el interior.

Vía | Blog Kebuskas
En Bebés y más | Tu tripa convertida en arte
En Bebés y más | Fotos artísticas del embarazo
En Bebés y más | Tatuajes temporales con henna para el embarazo
En Bebés y más | Panzas artísticas
En Bebés y más | La Gioconda estaba embarazada o era madre reciente

Que la maternidad y la lactancia materna es algo profundamente inspirador y sensible es algo que se percibe con claridad en esta web repleta de poesías, emotividad y arte.

La web es de un grupo catalán que se basa en la obra de Guido Dettoni, un escultor italiano creador de Mansmateria: el proceso creativo que implica el encuentro de manos y materia. La sociedad Nesher promueve sus proyectos.

Además de su propia y conmovedora obra, es un hombre concienciado con la maternidad y la lactancia materna y, para homenajearlas y defenderlas, ha creado Mater Láctea que trata de llamar a la acción artística colectiva, inspirada en su proceso de trabajo.

En diferentes encuentros, las manos de las madres y también de niños y embarazadas modelan con los ojos vendados materia maleable (normalmente cera). No hay una intención concreta sino que se dejan llevar por el momento y la música, acariciando la materia y dan rienda suelta a su creatividad y sus sentimientos, siendo el nexo de unión de todo el concepto de la maternidad nutridora y amorosa.

Después de este trabajo de creación, Guido Dettoni digitaliza las imágenes correspondientes a un punto de visión, escogido por las madres y los niños que las han modelado.

Estas esculturas pueden ser agrandadas para ser instaladas en lugares públicos y convertirse en símbolo de la maternidad y defensa de la lactancia. En este vídeo podéis ver los resultados del arte de las madres y este artista. Aunque está en inglés, las imágenes lo dicen todo.

Ojalá algún día podamos ver más obras como estas en la calle que nos recuerden el papel poco valorado de la maternidad en el mundo.

Más información | Mater Láctea (está en 4 idiomas)
En Bebés y más | Telasmoteca: museo virtual de la lactancia
En Bebés y más | Cocolilo: web de arte, ecología y crianza natural
En Bebés y más | Museo pedagógico de arte infantil
En Bebés y más | Arte terapeútico: paredes pintadas del Hospital infantil La paz

Ya vimos la decoración del Hospital 12 de Octubre de Madrid con el proyecto de Disney “Hospital de Colores” que también existe en la Fe de Valencia, pero hay otras iniciativas útiles y divertidas como esta en el Hospital Vall d’Hebron de Barcelona donde la planta de nefrología infantil fue decorada por el ilustrador Antonio Fernández-Coca bajo el encargo de la Fundación CurARTE, del grupo Mccann.

Entornos marinos son los protagonistas de más de seiscientos metros lineales de ilustraciones que, a modo de mural, invitan a soñar historias de final feliz y hace la estancia en el hospital mucho más agradable y mágica.

En este vídeo se puede ver un poco del proceso y como el artista explica el papel del color para ayudar a los niños a coger fuerzas para su curación.

La Fundación tiene previstos más encargos como este.

Enhorabuena, seguro que muchos niños lo agradecerán, se beneficiarán y además es una excelente forma de concienciación para todos los adultos del hospital (trabajadores o visitantes) para recordar que además de enfermos, allí hay sobre todo niños que deben seguir viviendo e ilusionándose a pesar de su enfermedad.

Vía | Revista impresa Ana Rosa Quintana
Más información | Fernández Coca
Más información | Proyecto CurArte
En Bebés y más | Actividades lúdicas en el Hospital de Niño Jesús en Madrid
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En Bebés y más | Hospital infantil con ambiente familiar, la mejor opción
En Bebés y más | PayaSOSpital, proporcionan sonrisas a los niños hospitalizados
En Bebés y más | La ciberaula del Hospital Virgen del Rocío
En Bebés y más | ¿Juegas? para mejorar la calidad de vida y salud
En Bebés y más | Aulas hospitalarias

He encontrado una alternativa súper original para decorar las paredes de la habitación con un cuadro en el que tu hijo o hijos son los protagonistas.

La pintora Lisa Golightly es especialista en fusionar la pintura con la fotografía por lo que puede convertir un lienzo de las medidas que tú elijas en una obra de arte realizada con acrílicos que incorpora la cara de tu hijo.

El proceso consiste en enviarle una fotografía del pequeño, de los niños o de los miembros de la familia dependiendo del caso, elegir la temática que queremos y de 4 a 6 semanas recibimos el cuadro. Hay que contactar con ella para los envíos internacionales.

La idea me parece interesante desde el punto de vista artístico y el resultado muy bonito, ya que el estilo de los cuadros es muy clásico y puede combinar perfectamente con la decoración del cualquier cuarto infantil.

Abajo les dejo algunos ejemplos de los cuadros porque realmente son dignos de ver, aunque más no sea para regocijarse un poco.

Más información | Kiki and Polly

La maternidad es un elemento que ha inspirado el arte desde tiempos inmemoriales. Las pinturas rupestres ya mostraban símbolos de la fertilidad, así como antiguos objetos rescatados a modo de vestigios de hace miles de años.

Si traigo aquí este jarrón visto en Compradicción es para aquellos que consideren que puede adornar el salón con él como símbolo de fertilidad, maternidad, abundancia, vida...

Personalmente no se me ocurriría ponerlo en mi mesa, pero para gustos se inventaron los colores. Preferiría cualquier otro símbolo de la fertilidad, algo menos realista, como la imagen de alguna diosa primitiva, o de Artemisa, o de la cigüeña, o de la granada... O alguna pintura dedicada a la maternidad.

Por suerte, se trata de una edición limitada de tan solo 20 jarrones.

Vía | Compradicción
En Bebés y más | La lactancia representada en el arte

Me ha sorprendido muy gratamente el descubrimiento de esta web de crianza: Cocolilo. Porque no sólo aúna artículos sobre parto respetuoso y crianza natural sino que tiene espacio para la creatividad, el arte en toda su extensión y la ecología.

Es una guía para familias de Mallorca pero considero que también tiene información muy interesante para las familias afines a estos temas de cualquier lugar del mundo.

Tiene un completo directorio de centros de medicina alternativa, asociaciones de ayuda a la paternidad, alimentación natural, ideas para cumpleaños, talleres varios, etc. que ojalá lo tuviésemos en todas las comunidades.

Lo que más me ha interesado y sobre lo que tal vez escribiré en el futuro son:

1. Contempla a tu hijo
2. El arte de contar cuentos
3. Ser madre y no enloquecer en el intento

Cocolilo es por tanto otro granito de arena de la playa de la crianza natural a tener en cuenta.

Vía | Revista Viure en familia, en catalán 
Más información | Cocolilo
En Bebés y más | Revista Crianza natural
En Bebés y más | 50 webs con actividades para niños
En Bebés y más | Recursos en la web

Pero, ahora esos “cachitos” de cera son reutilizables con Crayola Crayon Maker una fábrica de ceras con la cual se pueden reciclar, y experimentar mezclas de colores.

Con Crayola Crayon Maker derrite las ceras viejas o aquellas que se parten para hacerlas nuevas y una vez listas pueden etiquetarse.

Tiene un precio de 20 euros y puede comprarse en la Web de Crayola. A mí me ha parecido un juguete fabuloso tanto para niños como adultos.

Vía | Xataka
Sitio Oficial | Crayola

Nuestro compañero Koala de Compradicción me ha recordado a la artista canadiense Camille Allen de la que ya hemos hablado en este blog y que con sólo 27 años está causando furor con estos muñecos realizados en resina asombrosamente realistas.

Hasta ahora lo más parecido que teníamos a un minibebé eran los Barriguitas, pero la verdad es que estas figuritas no admiten ninguna comparación.

¿Arte, juguete, provocación, evidencia anti-abortista?

Reconozco que me impresionan pero no creo que tendría una de ellas en mi casa. Me causan cierta pena.

En cambio, sí recomiendo que compren una docena de minibebés todos esos padres que engrosan las espeluznantes cifras de abusos a menores en España, los que no respetan las necesidades emocionales de sus hijos y los que todavía creen que los niños son estatuas o una especie potencialmente adiestrable e inferior. Podeís ejercer con estas criaturas falsas como si fueran Tamagochis.

Cuestan entre 50 y 200 euros.

Vía | Compradicción
Más información | Camille Allen
En Bebés y más | Las esculturas de bebés de Camille Allen
En Bebés y más | ¡Im-pre-sio-nan-te¡

Es posible que tu hijo ya haya experimentado el poder de tener un rotulador en mano y no haya sido precisamente sobre una hoja, sino sobre paredes, sofá y muebles.

No es una travesura, el niño no es todavía consciente de que eso es incorrecto. Simplemente se han despertado en él o en ella sus habilidades artísticas que son muy importantes para su desarrollo y para su aprendizaje futuro.

No le quites las pinturas. Basta con comprarle las adecuadas (sólo lápices gruesos, ceras anchas sin envoltorio y rotuladores súper lavables) y enseñarle que se pinta en las hojas y no en las paredes.

Podrán ver que los primeros garabatos son trazos descontrolados, impulsivos, que para hacerlos el bebé mueve todo el brazo desde el hombro, más tarde aprenderá a hacerlo desde el codo y luego controlará la muñeca y los dedos.

Pero, ¿por qué el garabateo, lo que para nosotros son puros tachones, es tan importante para ellos? Pues porque además de desarrollar la creatividad del pequeño, le ayudan a expresar lo que siente, a fomentar su autonomía, y, principalmente, porque es la previa a la habilidad de escribir.

En la primera fase del garabateo lo que más le preocupa es llenar la hoja de rayones, a veces incluso mirando hacia otro lado, sin prestar atención al papel. Tampoco se interesa demasiado por los colores que utiliza. Es una mera descarga motora.

Sin embargo, aunque parezcan ser irrelevantes, esos trazos son su primera expresión gráfica, así que lo mejor que podemos hacer los padres es estimularles para que pinten a sus anchas (si es en las hojas, mejor), festejarles sus creaciones y colocar los dibujos en un sitio visible de la casa.

Aunque parezca que no, le estaremos ayudando a dar su primer paso al estrellato artístico, quien te dice que el día de mañana no acabes vendiendo esos garabatos por millones. Y si no es así, igualmente serán un gran recuerdo.

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Hoy comienza en Santiago de Compostela una exposición muy interesante para compartir con nuestros hijos, se trata de Memorias de una infancia. Juguetes emblemáticos que marcaron la infancia de varias generaciones se dan a conocer en el Espazo para a Arte Caja Madrid de Santiago de Compostela.

Seguramente la visión de estos juguetes traerá momentos de nostalgia a los padres y será un modo interesante de que los niños conozcan los juguetes con los que los padres solían disfrutar durante sus ratos de ocio. Otro elemento interesante es la posibilidad de introducir a los pequeños en un mundo diferente donde los juguetes contribuían a evitar el sedentarismo, potenciaban la imaginación y la sociabilidad.

Sería interesante que la industria juguetera recuperara algunos de estos juguetes, apartando un poco la era tecnológica que, aunque muy beneficiosa no contribuye eficazmente a un desarrollo adecuado de los niños.

Hasta el día 11 de enero del próximo año, juguetes tan populares como la muñeca Mariquita Pérez, recortables, libros infantiles, juegos de mesa, aviones, barcos, coches, peluches, marionetas, trenes, etc., podrán ser contemplados siendo una gran muestra juguetera que abarca todo un siglo. Un total de 700 piezas españolas que seguramente lograrán entusiasmar a los niños.

Vía | Terra
Más información | Obra Social Caja Madrid

Las mejores 100 obras escogidas por un panel de expertos serán expuestas en importantes museos alrededor del mundo.

El concurso tiene premios en metálico bastante suculentos y las tres obras ganadoras serán exhibidas a comienzos del año que viene en la reapertura de la galería. En el sitio web se pueden ver algunos trabajos ya presentados.

Si crees que tienes en casa un futuro artista puede que no sea mala idea animar a la escuela de tu hijo a participar. Quién te dice, a lo mejor es su lanzamiento al estrellato del mundo artístico.

Vía | ABC
Más información | Saatchi Gallery

Esta simple casita de cartón es la muestra de que no es necesario gastar mucho dinero para que los niños se entretengan. Antes que los caros, siempre prefiero los juguetes que contribuyen a desarrollar su creatividad.

Por empezar, pueden pasarse un buen rato decorando las paredes y el techo de Kidsonroof House (las imágenes de la web pueden darte originales ideas, algunas demasiado extravagantes) y luego, una vez que esté personalizada a su propio gusto (en estos casos los papás no decimos ni pío) pueden instalar la casita en su rincón favorito.

La base es una casa con puerta, ventana y buzón totalmente blanca para que los niños la decoren a piacere.

Me ha encantado y no es nada cara, cuesta 34 euros.

Más información | TinyDodo
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Durante este verano los niños tienen un buen número de actividades donde escoger, algunas son realmente interesantes, divertidas y educativas, como la que ofrece el Museo de Bellas Artes de Asturias. Se trata de un taller infantil para niños de 5 a 10 años en el que aprenderán, a través de la exposición artística existente, sean cuadros o esculturas, a desarrollar la creatividad y los conocimientos artísticos relacionados con las técnicas plásticas.

Los niños aprenderán a expresar a través de sus obras su creatividad y luego las compararán con las obras expuestas en el museo. Todos los talleres son impartidos por personal profesional cualificado que se encargará de orientar y enfocar los nuevos conocimientos adquiridos.

Si vives en Asturias y quieres que tus hijos tengan la oportunidad de aprender y conocer con mayor profundidad el mundo del arte, desarrollarse a nivel intelectual y disfrutar pintando y moldeando, tan sólo tienes que reservar una plaza de los talleres que se ofrecen en los teléfonos de contacto, 985 213 061 y 985 212 057.

En el vínculo del museo tenéis acceso a todos los talleres que se imparten, van a resultar unas vacaciones muy artísticas.

Vía | La Nueva España
Más información | Museo de Bellas Artes de Asturias

Acaba de inaugurarse en Madrid, concretamente en la Estación de Atocha, una singular muestra fotográfica cuyo tema principal es la infancia sorda, se trata de La Mirada sobre Hielo. La muestra tiene como objetivo dar una bienvenida original y satisfactoria a los asistentes del XV Congreso Mundial de la WFD (Federación Mundial de Personas Sordas) que comenzará el próximo 16 de julio en la capital española.

La Mirada sobre Hielo es una interesante exposición donde los protagonistas son los niños sordos, a través de las fotografías nos transmiten sus emociones, su expresividad sea con el lenguaje de signos o sus miradas, se trata de una reivindicación para desterrar todos aquellos prejuicios causantes de la distinción humana, haciendo que personas totalmente normales parezcan extrañas o diferentes.

La exposición será contemplada por todas las personas que pasen por Atocha hasta el próximo 30 de julio, fecha en la que se trasladará a otros destinos convirtiéndose en una exposición itinerante. Es arte, es una reivindicación, es la aceptación de una condición, iniciativas de esta índole son aplaudidas y admiradas por nosotros, mucho podemos aprender de ellos.

Por fortuna, hoy en día son menos las barreras a las que tienen que enfrentarse los niños sordos, tan sólo hay que recordar el post “Los niños sordos sufrían antaño el peso de la comunidad oyente y no podían desarrollarse intelectualmente” para darse cuenta de ello, pero todavía queda un largo camino que recorrer.

Vía | Confederación Estatal de Personas Sordas
Más información | WFD (Federación Mundial de Personas Sordas)
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En Bebés y más | “Érase una vez la LSE… ”: cuentos para niños sordos”
En bebés y más | Ecos del silencio, canciones en el lenguaje de los signos
En Bebés y más | Musicoterapia para niños sordos

Nunca creí que el ADN pudiera lucir tan bien en la pared de una casa, y más me gusta si tenemos en cuenta que se trata de la identidad genética de tu propio bebé.

El procedimiento consiste en tomar una muestra de ADN del bebé de forma no invasiva, procesarla con un gel junto con una luz especial que le dan ese efecto fluorescente y luego captar la imagen final con una cámara, digitalizarla e imprimirla en una lámina con tintas que no pierden el color.

De esa forma se transforman la secuencia de ADN de tu bebé en una obra de arte única e irrepetible.

Es una buena idea si estás buscando cuadros originales para decorar las paredes de tu casa, aunque éste merece un sitio muy especial.

Y cuando te pregunten quién es el artista, podrás decir que tú mismo.

Más información | Care for Kids