Arte

A partir de los dieciocho meses, algunos antes, otros después, los niños comienzan a esbozar sus primeros trazos. Es su primera expresión gráfica, una forma de expresión de sus habilidades artísticas que toma forma de garabato, una etapa fundamental en el desarrollo del dibujo infantil.

Aunque a los mayores puedan parecernos simples “rayajos”, para ellos son grandes obras de arte. Al comienzo son trazos incontrolados, impulsivos, inconexos, que los niños realizan moviendo todo el brazo, desde el hombro y que constituyen la primera de las etapas en el desarrollo artístico-plástico de los niños.

De momento, es una mera descarga motora, una etapa de familiarización en la que la elección de los materiales y los colores no tiene aún una importancia significativa. Con el desarrollo del niño y una mayor comprensión del mundo que le rodea, los garabatos irán tomando poco a poco forma y contenido.

Este período del dibujo infantil en el que el niño hace sus primeros garabatos se divide en tres fases: los garabatos descontrolados, los garabatos controlados y los garabatos con nombre. Veremos cuáles son las características de cada uno.

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Marni Kotak es una artista estadounidense que ha mostrado, entre otras cosas, una recreación en imágenes de su boda y otra del funeral de su abuelo.

Ya sabemos que el arte es algo muy subjetivo, y si no que se lo digan a los niños de 2 y 3 años que hicieron un cuadro que triunfó en la galería de arte “ARCO”, así que unos pueden llamar arte a cosas que otros calificaríamos probablemente de otra manera, porque sobre gustos no hay nada escrito.

El caso es que Marni Kotak ha decidido que su parto sea una obra de arte. Dicho de otro modo, que ha decidido dar a luz en público en una “performance” que recibirá el título de “The Birth of Baby X” (El nacimiento del bebé X), que es el bebé que veis en la ecografía, que se producirá en la Microscope Gallery, en New York.

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Después de haber visto ejemplos de partos verticales en el arte precolombino, nos damos un nuevo paseo por esta forma de parir que era natural hace siglos. Los partos en vertical o en cuclillas no son nada nuevo, y hoy queremos traeros algunas muestras de partos verticales en el arte egipcio.

La representación en piedra, del Templo de Hathor (Dendera) muestra una mujer dando a luz en cuclillas, con la asistencia de dos diosas. Ellas son Hathor y Taweret, que como vimos es una diosa egipcia que se representa embarazada, precisamente a la que se solían encomendar las embarazadas para que todo fuera bien, y le hacían ofrendas o la llevaban en amuletos.

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Curioseando por la web del Museo Thyssen me encuentro con unos originales muñecos de pintores famosos, como no podía ser menos en este espacio dedicado al arte.

Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró son los pintores que podemos llevarnos en forma de muñecos. Son muñecos realizados artesanalmente en alpaca, piezas únicas de algunos de los máximos representantes del arte pictórico español del siglo XX.

Me han parecido estupendos, un modo de aproximar a los niños al arte, especialmente si ya conocen las obras de estos pintores, y ya vimos que por ejemplo los bebés muestran preferencias por Picasso.

También se encuentran otros muñecos protagonistas de pinturas como Arlequín o Giovanna Tornabuoni, aunque si realmente queréis algún regalo infantil con mucho arte lo tenemos difícil con las ideas de juegos, ropa y complementos… del Thyssen. Los muñecos de los pintores Dalí, Picasso y Miró podemos adquirirlos por 15’30 euros cada uno.

Sitio Oficial | Museo Thyssen
En Bebés y más | Los bebés nacen programados para el baile, Libros para descubrir el arte, “Maternidad” de Picasso (1901)

¿Puede un bebé apreciar el arte? No podemos esperar una gran crítica, pero al menos sabemos que los bebés prefieren Picasso a Monet. Un reciente estudio revela que los bebés son capaces de valorar una obra de arte con un criterio lógico y racional, fijándose en determinadas características de las pinturas.

Y que expuestos a determinados cuadros y estilos, prefieren al cubista Pablo Picasso antes que al impresionista Claude Monet. No es de extrañar, entonces, que sus primeros dibujos se aproximen más al estilo picassiano…

El estudio, realizado por investigadores de la universidad de Zurich, dirigido por el psicólogo Trix Cachionne, demuestra que para los bebés de nueve meses la pintura y el color de un lienzo es el patrón visual más importante, mucho más que otras características de la obra.

En uno de los experimentos se dividió a los niños en dos grupos. Al primer grupo se les mostró una serie de obras de Picasso, y al otro, unas muestras de Monet. Inmediatamente, el equipo de investigación percibió que los jóvenes participantes (sentados en el regazo de sus padres) dedicaban más tiempo a observar la pintura colorista de Picasso, en lugar de la obra de Monet.

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Navegando por la Red me encuentro con un curioso objeto llamado sonajero o bola musical de maternidad, también conocido como “llamador de ángeles”. ¿Será éste el amuleto de algunas madres durante el parto?

Estas bolas musicales de maternidad están concebidas para ser usadas por la futura mamá como un collar, con el pequeño sonajero descansando en la parte baja de su vientre. Por ello, el sonido suave que se produce cuando ella camina o se mueve le llega al bebé en el vientre materno.

Es alrededor de las 20 semanas de embarazo cuando el bebé podrá oír y disfrutar del sonido relajante del sonajero, que imagino que tendrá que ser lo suficientemente intenso, junto a los sonidos corporales y la voz de la madre.

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Hace unos días os comentábamos cómo se está “reintroduciendo” el parto en vertical en los hospitales mexicanos, gracias a unas camas obstétricas especiales que permiten, más o menos cómodamente, dicha posición para el parto.

Pero como hemos comentado en muchas ocasiones, los partos en vertical o en cuclillas no son nada nuevo, y hoy queremos traeros algunas muestras de partos verticales en el arte precolombino que demuestra cómo ésa era la manera natural de dar a luz hace unos siglos.

Todo, antes de que se inventaran complejas camillas. Aunque también es cierto que la cuestión de “acomodar” a la mujer mediante objetos variados deja muestras en la zona europea de camas y mesas de partos medievales.

Las culturas andinas, mayas, aztecas… muestran que los gestos y actitudes de las diosas que paren en vertical son un reflejo de las prácticas y tradiciones de las mujeres respecto del parto, al tiempo que representan un arquetipo femenino creador de la vida y de la cultura.

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Cuando os hablábamos de una pintura hindú que mostraba una mujer embarazada nuestra lectora babiboom nos hizo saber que tenía un interesante papiro que hoy os presentamos. Se trata de una representación de la lactancia en el arte egipcio. Una lactancia prolongada y faraónica.

El papiro muestra a un niño de unos seis o siete años, un faraón, amamantado por una diosa. Nos cuenta su propietaria que la compró en 2004 en el Cairo, y que el dependiente se quedó extrañado por la elección de este papiro precisamente y no otras representaciones más típicas y tópicas.

Es un documento precioso y muy original, no he logrado encontrar otras imágenes de papiros que representan a una mujer dando pecho, aunque sí hay otras muestras en esculturas, como veremos próximamente. Esa especie de tocado sobre la cabeza de la mujer era signo de divinidad (representa el disco solar entre dos cuernos de toro).

Agradecemos a babiboom las molestias que se ha tomado para enviar una fotografía de este papiro que representa una escena de lactancia para poder compartirla con todos los lectores del blog. Espero que os haya resultado interesante, a mí me fascina y me encantaría descifrar los jeroglíficos…

En Bebés y más | “La maternidad”, de Chagall, Embarazadas desnudas en el arte, ¿dónde están?, Tu tripa convertida en arte, “Maternidad” de Picasso, Krishná amamantado por Yasoda

Hoy seguimos con un repaso sobre la representación del embarazo y la lactancia en distintos artes y épocas, y le toca el turno a una representación moderna de la mujer embarazada en una pintura de estilo hindú.

La ilustración se extrae del libro “Ganga Devi: Traditions and Expressions in Mithila Painting”, de Jyotindra Jain, que hace un repaso por este tipo de pintura india, perteneciente al arte Madhubani. Es un estilo pictórico típico de la región Mithila (el estado de Bihar, India).

Se sigue utilizando este estilo en la actualidad, con artistas de reconocimiento oficial, aunque sus orígenes se hallan en la mitología hindú. El detalle del cuadro que observamos es de Ganga Devi (1928-1991), perteneciente a su serie “The Cycle of Life” (‘El ciclo de la vida’ 1983-85).

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